編號 90346269
Reyes - Arena (XL)
編號 90346269
Reyes - Arena (XL)
Peinture aérosol , acrylique et craies sur toile
Vernis mat anti UV pour conserver l’éclat des couleurs dans le temps
Les dimensions totales de la toile sont de 115x160cm . Elle est destinée à être tendue sur un châssis en bois ( 110x155cm sont les dimensions de la peinture une fois sur châssis ) , ou exposée sous verre .
Le tableau sera expédié roulé dans un tube, sans le châssis.
Livraison rapide et sécurisée avec suivi
Œuvre unique 1/1
Instagram : rrreyyyess
Qui est Reyes ?
Originaire de France, ce peintre et graffeur a découvert sa passion pour l'art urbain dès son plus jeune âge. Fasciné par les possibilités vibrantes offertes par la ville, il s'est rapidement plongé dans le monde du graffiti, une forme d'expression brute et rebelle. Aérosol à la main, il explore tous les recoins de son environnement, transformant le banal en visuels audacieux et énergiques. Les bas-côtés des autoroutes, les passages souterrains et les voies ferrées sont devenus sa toile, tandis qu'il perfectionnait son art et développait son identité artistique unique.
Sa première incursion dans le vandalisme par le graffiti était plus qu'un simple acte de défi ; c'était un moyen de communication, une façon de laisser une marque sur le monde qui reflétait son agitation intérieure, sa créativité et sa vision. Les années passées à naviguer dans les bas-fonds de l'art de la rue l'ont aidé à cultiver non seulement ses compétences techniques, mais aussi sa compréhension de l'espace, de la forme et de la couleur. Ces environnements urbains, avec leurs textures rugueuses, leurs couches de graffitis et leurs surfaces usées, ont été une source d'inspiration inépuisable, qui a façonné à la fois son esthétique et son approche de l'art.
Au fil du temps, son travail a évolué. Bien que son cœur reste attaché à la rue, il a commencé à transférer ses compétences sur la toile, combinant l'énergie brute de ses premiers graffitis avec des techniques plus abstraites et plus raffinées. Ce passage de la rue à la galerie lui a permis d'explorer des thèmes émotionnels plus profonds, mêlant la spontanéité à des compositions plus délibérées et réfléchies. L'esprit rebelle de l'art de la rue est toujours présent dans son travail, mais il se mêle désormais à une forme d'expression plus introspective et contrôlée.
Son parcours artistique reflète un lien profond avec la culture de la rue, qui reste au cœur de son travail. Cependant, il met également en évidence sa capacité à s'adapter, à évoluer et à trouver de nouvelles façons de s'exprimer par le biais de supports traditionnels et non conventionnels. Cette fusion de l'art de la rue et de l'abstraction crée un ensemble d'œuvres dynamiques et variées qui trouvent un écho auprès du public du monde entier. Les murs de la ville ont peut-être été sa première toile, mais aujourd'hui son art transcende ces frontières, apportant l'essence de la rue dans les galeries et les maisons, tout en conservant le cran et l'intensité émotionnelle qui définissent sa voix créative.