作者：汤姆 |2020年9月17日
一个不符合简单定义的意大利艺术家与设计师 , 皮埃罗·弗纳塞提在意大利文化和其人民的设计精神中创造了自己的位置。虽然他所有的画都与众不同，但没有人能像他画的脸一样成为弗纳塞提的代名词。拥有明眸与古典美的丽娜·卡瓦利被弗纳塞提用来制作一个设计系列，该系列迭代数千次。卡瓦列利的脸已经塑造成每一个可以想象的设计，但在这张熟悉的脸的背后有一个真正的女人，看着世界各地的家庭。我们请设计 专家亚历山大·法尔告诉我们更多关于这个故事和弗纳塞提无与伦比风格的信息。
蒸汽朋克时代的浮船星座。意大利堡垒城市的快照。水生生物的生态系统。这些只是弗纳塞提的超现实设计，帮助塑造了一个不属于艺术运动的风格。"弗纳塞提是艺术和设计史上独一无二的人物”, 亚历山大说。"他最初是一名画家，但从未符合他时代艺术家的预定路径。在他的职业生涯早期，他忽视并跨越了艺术、设计和手工艺之间的共同界限"。
弗纳塞提与艺术的制度规则发生冲突，他决定离开艺术学校，因为他找不到人教他裸体绘画，他认为这是素描的基础。"他艺术的驱动力是他丰富的想象力和幻想，而这些是通过对从自然和技术到音乐、性、外国文化和排印学的许多领域广泛的兴趣培养的"。但他对设计中划定的界限缺乏关注，在某种程度上，是促使他创作出一些他最著名的作品：《tema e variazioni》（主题和变体）系列的因素。
莉娜·卡瓦利的多面
直到20世纪50年代，弗纳塞提一直在尝试印刷、陶瓷和平面设计，磨练他的幽默、异想天开和戏剧性风格。他以独特的绘画作品而广为人知，他与著名的工业设计师Gio Ponti合作了几个项目。
但一次偶然的相遇很快就会改变他的职业生涯。
1952年，弗纳塞提翻阅一本杂志时，碰到了被誉为巴黎最美丽的女人的歌剧歌手莉娜·卡瓦利。弗纳塞提被她的美貌所折服，宣称他将画出世界上最漂亮的女人的脸——卡瓦利的脸是他的灵感来源。
"弗纳塞提面孔系列真的基于一张脸，即歌剧歌手莉娜·卡瓦利，她被认为是她的时代最美丽的女人之一。她有一种古典美，可以作为一个完美的画布无限变化"。
她的脸成为超过500个表情的餐具系列的中心。她在一个餐具里是哭的表情， 在另一个里是眨眼， 而在又另一个则是躲在咖啡杯后面。对她的脸来说，没有任何背景是过于超现实的， 甚至在后来的迭代中有过胡子。它成了弗纳塞提的痴迷之事， 他声称他无法解释： "我一旦开始制造它们就无法停止" 。
设计、重复再重复
弗纳塞提与众不同，不仅因为他的插图，也是因为他制作插图的方式。弗纳塞提没有像同代人那样创造新的类型和设计，而是选择一遍又一遍地对同一个对象进行迭代。"弗纳塞提的脸是最明显的例子"，亚历山大说。"所有这些变化都显示了弗纳塞提世界的每一个异想天开、机智、神秘、象征和创造性的方面。这就是为什么这些作品适合收集的原因之一。他们永远不会变得无聊"。
弗纳塞提与当时现代主义运动发生冲突，现代主义运动拒绝了他时无常和轻率的做法。但这也是他今天如此受欢迎的原因，亚历山大解释道。"他作品的显著特点是他独特的装饰使用，在二战后，他使他们再次流行起来。人们想庆祝两次世界大战毁灭性时期之后的生活。"形式跟随功能"，其朴素的设计需要一点提升，以富有想象力的装饰形式与"奢侈享乐"装点它。这些创造了许多日常用品、家具甚至布料"。
弗纳塞提的成就是一种纯粹的自我表达形式，在当时的设计中是看不见的。他把天赋、忧郁和戏剧注入到每一件作品中，包括盘子或海报，以创造一个完全由他自己创造的宇宙。"他的工作似乎在设计、工艺和艺术之间找到了自己的位置，这使得它完全不可能归于一种特定的风格。弗纳塞提不能分类。这就是他为何如此特别"。
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