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Egon Schiele - Die Jungfrau - The Virgin 1913 - antiquarian Artprint - 50x36cm
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1周前

Egon Schiele - Die Jungfrau - The Virgin 1913 - antiquarian Artprint - 50x36cm

Künstler: Egon Schiele Titel: Die Jungfrau Typ: älterer Kunstdruck in neuwertigem Zustand Technik: antiquarischer Lichtdruck einwandfreier Zustand Gesamtgröße: 50 x 36 cm Herausgeber: Kunstverlag Herkunft: Galerie Partner Egon Schiele: Egon Schiele, einer der bedeutendsten Vertreter des österreichischen Expressionismus, ist bekannt für seine provokativen und emotional intensiven Darstellungen von Menschen und Körpern. Seine Werke, wie „Selbstbildnis mit gesenktem Kopf“ und „Die Umarmung“, sind geprägt von verzerrten Proportionen, scharfen Linien und einer intensiven Farbgebung, die die innere Zerrissenheit und die existenziellen Ängste seiner Figuren zum Ausdruck bringen. Schieles einzigartiger Stil, der sich durch eine fast obsessive Beschäftigung mit der menschlichen Figur auszeichnet, hebt ihn von vielen seiner Zeitgenossen ab und machte ihn zu einer zentralen Figur der Wiener Moderne. Schieles Werk zeigt deutliche Parallelen zu Gustav Klimt, seinem Mentor und Förderer, dessen Einfluss in der ornamentalen Linienführung und dem Fokus auf die menschliche Figur spürbar ist. Während Klimt jedoch oft eine sinnliche, dekorative Ästhetik bevorzugte, brachte Schiele eine radikalere, ungeschönte Sichtweise ein, die die psychologische Tiefe und die existenzielle Isolation seiner Figuren betonte. Beide Künstler teilten eine Faszination für das Thema Sexualität, doch Schiele ging weiter, indem er die menschliche Verletzlichkeit und die Brüche in der Psyche in einer offenen, oft verstörenden Weise darstellte. Die verzerrten Körperformen und die expressive Linienführung in Schieles Arbeiten erinnern auch an die Werke von Edvard Munch, dessen „Der Schrei“ ähnliche Themen von Angst und Verzweiflung behandelt. Wie Munch setzte Schiele die menschliche Figur ein, um existenzielle Themen wie Tod, Sexualität und Isolation zu erkunden, wobei beide Künstler eine intensive emotionale Wirkung durch ihre kompositorischen Entscheidungen und die Verwendung von Farbe und Linie erzielten. Schieles Fokus auf die Darstellung von psychologischen Zuständen und körperlicher Expression findet ebenfalls eine Parallele in den Werken der deutschen Expressionisten, insbesondere der Künstler der „Brücke“ wie Ernst Ludwig Kirchner. Schiele und Kirchner teilten das Interesse an der direkten, unvermittelten Darstellung menschlicher Emotionen und Körperlichkeit, wobei sie beide die Grenzen des traditionellen Schönheitsideals sprengten und eine neue, rohe Form der Kunst schufen. Auch in der Kunst von Francis Bacon, der Jahrzehnte später tätig war, lässt sich Schieles Einfluss erkennen, insbesondere in der Art und Weise, wie beide Künstler den menschlichen Körper als Vehikel für das Ausdrücken tiefer psychologischer und emotionaler Zustände nutzen. Schieles radikale Darstellungen von Körper und Seele schufen eine neue Bildsprache, die die Ästhetik der Moderne nachhaltig prägte. Egon Schiele bleibt eine zentrale Figur der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, dessen unverwechselbarer Stil und tiefgreifende Erforschung der menschlichen Existenz ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Zeit gemacht haben. Seine Werke, die durch ihre emotionale Intensität und ihre radikale Ästhetik bestechen, haben die moderne Kunst nachhaltig beeinflusst und inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Vewandte Künstler: Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Koloman Moser, Alfred Kubin, Egon Wellesz, Anton Peschka, Max Oppenheimer, Ferdinand Hodler, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Edvard Munch, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Alphonse Mucha, Gustav Mahler, Auguste Rodin, Franz von Stuck, Otto Wagner, Wilhelm Lehmbruck, Lovis Corinth, Käthe Kollwitz, Christian Rohlfs, Max Beckmann Informationen zum Versand: Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein und versenden sie in speziellen, sehr stabilen Kartons. Der Versand erfolgt mit Trackingnummer zur Sendungsverfolgung. Über uns: Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.

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Künstler: Egon Schiele
Titel: Die Jungfrau

Typ: älterer Kunstdruck in neuwertigem Zustand
Technik: antiquarischer Lichtdruck

einwandfreier Zustand

Gesamtgröße: 50 x 36 cm

Herausgeber: Kunstverlag
Herkunft: Galerie Partner

Egon Schiele:
Egon Schiele, einer der bedeutendsten Vertreter des österreichischen Expressionismus, ist bekannt für seine provokativen und emotional intensiven Darstellungen von Menschen und Körpern. Seine Werke, wie „Selbstbildnis mit gesenktem Kopf“ und „Die Umarmung“, sind geprägt von verzerrten Proportionen, scharfen Linien und einer intensiven Farbgebung, die die innere Zerrissenheit und die existenziellen Ängste seiner Figuren zum Ausdruck bringen. Schieles einzigartiger Stil, der sich durch eine fast obsessive Beschäftigung mit der menschlichen Figur auszeichnet, hebt ihn von vielen seiner Zeitgenossen ab und machte ihn zu einer zentralen Figur der Wiener Moderne.

Schieles Werk zeigt deutliche Parallelen zu Gustav Klimt, seinem Mentor und Förderer, dessen Einfluss in der ornamentalen Linienführung und dem Fokus auf die menschliche Figur spürbar ist. Während Klimt jedoch oft eine sinnliche, dekorative Ästhetik bevorzugte, brachte Schiele eine radikalere, ungeschönte Sichtweise ein, die die psychologische Tiefe und die existenzielle Isolation seiner Figuren betonte. Beide Künstler teilten eine Faszination für das Thema Sexualität, doch Schiele ging weiter, indem er die menschliche Verletzlichkeit und die Brüche in der Psyche in einer offenen, oft verstörenden Weise darstellte.

Die verzerrten Körperformen und die expressive Linienführung in Schieles Arbeiten erinnern auch an die Werke von Edvard Munch, dessen „Der Schrei“ ähnliche Themen von Angst und Verzweiflung behandelt. Wie Munch setzte Schiele die menschliche Figur ein, um existenzielle Themen wie Tod, Sexualität und Isolation zu erkunden, wobei beide Künstler eine intensive emotionale Wirkung durch ihre kompositorischen Entscheidungen und die Verwendung von Farbe und Linie erzielten.

Schieles Fokus auf die Darstellung von psychologischen Zuständen und körperlicher Expression findet ebenfalls eine Parallele in den Werken der deutschen Expressionisten, insbesondere der Künstler der „Brücke“ wie Ernst Ludwig Kirchner. Schiele und Kirchner teilten das Interesse an der direkten, unvermittelten Darstellung menschlicher Emotionen und Körperlichkeit, wobei sie beide die Grenzen des traditionellen Schönheitsideals sprengten und eine neue, rohe Form der Kunst schufen.

Auch in der Kunst von Francis Bacon, der Jahrzehnte später tätig war, lässt sich Schieles Einfluss erkennen, insbesondere in der Art und Weise, wie beide Künstler den menschlichen Körper als Vehikel für das Ausdrücken tiefer psychologischer und emotionaler Zustände nutzen. Schieles radikale Darstellungen von Körper und Seele schufen eine neue Bildsprache, die die Ästhetik der Moderne nachhaltig prägte.

Egon Schiele bleibt eine zentrale Figur der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, dessen unverwechselbarer Stil und tiefgreifende Erforschung der menschlichen Existenz ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Zeit gemacht haben. Seine Werke, die durch ihre emotionale Intensität und ihre radikale Ästhetik bestechen, haben die moderne Kunst nachhaltig beeinflusst und inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber auf der ganzen Welt.

Vewandte Künstler:
Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Koloman Moser, Alfred Kubin, Egon Wellesz, Anton Peschka, Max Oppenheimer, Ferdinand Hodler, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Edvard Munch, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Alphonse Mucha, Gustav Mahler, Auguste Rodin, Franz von Stuck, Otto Wagner, Wilhelm Lehmbruck, Lovis Corinth, Käthe Kollwitz, Christian Rohlfs, Max Beckmann


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