La pittura di Daniele Masini pone due importanti problemi che sono strettamente intrecciati tra di loro e che appartengono entrambi alla fisiologia dell’arte, uno di carattere estetico, l’altro di carattere sociologico: sono entrambi presenti nella dinamica dei suoi quadri che li contiene e li esprime. Il primo riguarda la forma che contribuisce a dare chiarezza e sostanza ai contenuti, l’altro riguarda la sostanza nell’interno della forma, e l’una non potrebbe esistere senza l’altra. L’arte ha sempre bisogno di dialogare con quello che è nell’interno della psiche, la psiche continuamente cerca un varco verso la conoscenza passando attraverso le molte declinazioni dell’arte (o della letteratura o della musica o della filosofia). Quando nella pittura manca uno di questi due elementi l’opera non dice tutto quello che dovrebbe esprimere, rimane un po’ indietro, può anche diventare un’opera bellissima, ma c’è in lei una manchevolezza, è una bella esercitazione estetica oppure è una bella esercitazione intellettuale, ma l’anima è sempre un po’ assente (a meno che l’artista si accontenti di fare esclusivamente un’opera decorativa, e non è questo il caso, naturalmente, di Daniele Masini). Janus