Gaby Acevedo - "Hygge mind" nº19 (XL)

Nueva creación de la serie Hygge, realizada con técnica mixta que combina acrílicos y collage sobre lienzo, con unas dimensiones de 100 cm x 100 cm. Inspirada en el concepto hygge, la obra busca transmitir serenidad y equilibrio, ideal para ambientes que promueven el bienestar y la tranquilidad.

La paleta de colores se compone de tonos tierra como marfil, beige, grises suaves, piedra, terracota claro y sutiles matices de tonos madera. Estos colores, junto con las texturas del collage, crean una profundidad visual que evoca una conexión con la naturaleza, proporcionando una sensación de calma y armonía.

Protegida con barniz para asegurar la preservación de los materiales y colores. La obra se entrega con certificado de autenticidad, que garantiza su originalidad y calidad.

Nota:
Los colores pueden variar ligeramente al ser visualizados en una pantalla. Las imágenes son ilustrativas y la escala puede no representar con precisión el tamaño real de la obra. La obra no incluye marco. Se recomienda consultar las dimensiones exactas (100 cm x 100 cm) para una mejor evaluación de cómo se integrará en su espacio.

"Hygge Mind Nº19" es una pieza única y original pintada y firmada a mano a mano por la artista Gaby Acevedo, acompañada de un certificado de autenticidad.
Los materiales utilizados son de alta calidad y profesionales.
Protegida con barniz para su mayor preservación
Sin bastidor.

Directo desde mi estudio.
@gabyacevedoarte

*Envío:
Envío rastreable con código de seguimiento.
La pintura se enviará enrollada y protegida en un tubo rígido duradero.

*Aclaración:
Los colores pueden variar ligeramente en una pantalla a los que se muestran en las fotos.
Por tratarse una pieza realizada con técnica mixta de collage con papeles y acrílico, se debe pintar montado sobre un bastidor. Tiene sus bordes pintados y los pliegues que lleva son para realizar su nuevo montaje.
La pieza no tiene bastidor y se enviará enrollada y protegida en un tubo rígido.


Bio
Gaby Acevedo nació en Mar del Plata (1972).
Desde hace varios años utiliza la práctica artística para reflexionar sobre cómo influye lo urbano en su vida cotidiana. Resignificando así los espacios como nuevas áreas o atmósferas. La idea le marca el medio expresivo a utilizar a través de la fotografía, pinturas y otras prácticas que responden a su visión del arte como manera de ser o estar en el mundo.
Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Europa, USA, Reino Unido y otros países del mundo. Expone desde el año 2001 en diferentes salas y museos de forma colectiva e individual.
Fue seleccionada y premiada en diferentes Salones de Arte.
Premio Estímulo Fondo Nacional de las Artes, Bienal de Pintura Arte Contemporáneo Argentina 2015 (entre otros).