DOMENICO MORELLI (Napoli, 1826 - 1901) Ritratto di giovane donna seduta Olio su cartoncino, cm. 30 x 23 Firmato “D. MORELLI” in basso a sinistra Dimensione cornice cm. 55,5 x 48,5 x 6 ca. NOTE: Pubblicazione catalogo Intermidiart. Opera firmato in basso a sinistra. A tergo traccia di scritte e timbro. Certificato di Lecita Provenienza. Opera con cornice dorato con didascalia in metallo al fronte “D. Morelli” (difetti): Meravigliosa opera, olio su cartoncino, realizzata dal grande maestro partenopeo Domenico Morelli (Napoli, 1826 - 1901), raffigurante un Ritratto di giovane donna seduta. L’artista, giocando sui contrasti delle principali gamme cromatiche del dipinto, riesce a creare questo splendido Ritratto di giovane donna seduta, serena e adagiata su una poltrona sofà ricca di colore e di lenzuola di grande resa sartoriale, con una postura elegante. Da notare, poi, la delicatezza della resa degli abiti e dello sguardo della protagonista, raffigurata in giovane età e posta a figura – quasi – piena con una torsione della spalla e del viso verso sinistra, lontano dallo spettatore, che appare naturale e fluida, e allo stesso tempo veritiera e raffinata. Con uguale sprezzatura, il volto catalizza l’attenzione dello spettatore, aderendo a precisi canoni di bellezza di quel periodo – di scuola italiana del primo Novecento – come rivelano lo sguardo e il taglio dei capelli elegantemente composti. Siamo, infatti, davanti quella tipologia di opere pittoriche che ritraggono scene ed episodi realistici della vita quotidiana, cosiddetta PITTURA DEL GENERE. L’opera è caratterizzata da una perfetta padronanza sia della forma che della tecnica, con una finitura di buona qualità che riesce a ottenere grandi effetti di realismo. In termini di stile, il pittore napoletano Domenico Morelli, dopo una prima fase pittorica accademica, in seguito al contatto con i macchiaioli e all'amicizia con Filippo e Giuseppe Palizzi, arrivò gradualmente ad assumere uno stile più libero, soprattutto nell'uso del colore, creando un suo stile personale che unisce armoniosamente il verismo ed il tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi. Considerato uno dei più illustri pittori napoletani, Morelli frequenta dal 1836 l'Accademia di Belle Arti di Napoli, dedicandosi allo studio della pittura seicentesca napoletana e dei modelli classici, sotto la guida del Guerra, dell'Angelini e del Mancinelli. I risultati saranno ben evidenti nelle prime realizzazioni, dove emerge una resa più realistica che storica, così come quel colorismo intenso che caratterizza la sua pittura. Nel 1855 partecipa all'Esposizione Universale di Parigi insieme a Francesco Saverio Altamura e Serafino De Tivoli e di ritorno a Firenze prenderà parte agli incontri dei macchiaioli al Caffè Michelangiolo. Entrerà poi in contatto anche con i fratelli Filippo e Giuseppe Palizzi, dai quali impara ad apprezzare la bellezza della pittura dal vero, poi determinanti nella graduale evoluzione della sua pittura e nella definizione di uno stile più personale e più libero, che unisce armoniosamente il verismo e il tardo-romanticismo. Dal 1865 iniziò a combinare il suo interesse per i temi storico-letterari con la rappresentazione di soggetti religiosi, con un rigoroso approccio basato sempre sulla ricerca storiografica, mirando a offrire una rappresentazione quasi letterale e cronachistica degli eventi narrati. L'opera di ottima resa artistica e cromatica si presenta in buono stato di conservazione, e la superficie pittorica si presenta e in patina, con pennellate e con colori magnificamente inseriti tra loro rendendo il dipinto armonico ed elegante. Il dipinto reca la firma dell’autore in basso a sinistra. A tergo traccia di scritte e timbro. Le misure dell’opera sono cm. 30 x 23. Il dipinto risulta impreziosita da una cornice coeva (?), con didascalia in metallo al fronte “D. MORELLI”, di grande effetto decorativo (dimensione cm. 55,5 x 48,5 x 6 ca., presenza difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine." Provenienza: Coll. privata Pubblicazione:  Inedito;  I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2025. L’opera verrà spedito – in quanto fragile e presenza vetro – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.