Quintus Horatius Flaccus (Horace) - Emblemata - 1612
Nr. 92124039
Edité à Anvers, par Philippe Lisaert, en 1612.
Ouvrage en un volume, in-quarto (26 x 19 cm), pagination continue et complète après la page de titre (préliminaires, texte en latin, traductions multilingues), avec 103 gravures sur cuivre de pleine page. Reliure ancienne en vélin sur carton. Il commence directement avec la page de titre et le portrait d'Horace.
0262
Structure de l’ouvrage
Ce livre est une interprétation des œuvres de Horace, le célèbre poète romain, sous la forme d’emblèmes. Chaque double page associe un texte en latin d’Horace à une gravure allégorique sur cuivre accompagnée de traductions multilingues (latin, français, espagnol, italien et néerlandais). L’ouvrage débute par une dédicace à l’archiduc Albert d’Autriche, suivie d’une préface, et se termine par un imprimatur. Les gravures, d’une qualité remarquable, dominent visuellement l’ouvrage, accompagnées de vers et d’explications morales et philosophiques.
Thème du livre
L’ouvrage illustre les principes moraux, les valeurs humaines, et les réflexions philosophiques exprimés dans les écrits d’Horace. À travers les emblèmes, il propose une réflexion sur les vertus, la fortune, la mortalité, et la condition humaine, tout en s’inscrivant dans la tradition de la littérature emblématique très populaire au XVIIe siècle.
Brève biographie de l'auteur
Quintus Horatius Flaccus (65 av. J.-C. – 8 av. J.-C.), connu en français sous le nom de Horace, est l’un des plus grands poètes de l’Antiquité romaine. Auteur des Odes, Épodes et Satires, il excelle dans l’expression poétique des thèmes de la mesure, de l’amitié, de la nature et de la brièveté de la vie. Cet ouvrage interprète ses vers sous un prisme emblématique et moral, fidèle à l’esprit baroque.
À propos des illustrateurs
Les gravures sur cuivre sont l’œuvre d’Otto Vaenius (1556–1629), un peintre, graveur et humaniste flamand, maître de Rubens. Vaenius était connu pour ses interprétations érudites et allégoriques, et ses illustrations dans cet ouvrage reflètent la richesse iconographique et symbolique de son style. Chaque image accompagne un vers d’Horace, transformant la poésie en une scène visuelle frappante.
Importance historique du livre
Publié pour la première fois en 1607, ce livre est une œuvre phare de l’iconographie baroque et de la littérature emblématique. Il incarne la fascination de l’époque pour la combinaison des arts visuels et littéraires, tout en témoignant de la réception d’Horace à l’âge classique. L’ouvrage est également une pièce importante pour comprendre la pensée humaniste de la Renaissance tardive.
État de l’ouvrage
La reliure en vélin est d’époque, avec un aspect patiné et des traces d’usure conformes à son ancienneté. Le dos est titré à la main, avec quelques petites fissures et manques. Seulles les pages paires sont numérotées
et les 16 premières le sont à la main (correction?). Nous remarquons que le dos de la page de titre porte le n° 4 ce qui laisserait entendre qu'un feuillet (p. 1 et 2) soit manquant. Les pages sont globalement en bon état, malgré quelques rousseurs et légères taches d’humidité visibles sur certaines marges. Les gravures sont bien conservées, avec des détails nets et un contraste encore marqué.
Nota bene : n’étant pas un professionnel du livre, je ne peux hélas pas donner toujours un descriptif professionnel, surtout lors d’ouvrages reliés, ni tous les détails de conservation. Les photos font partie intégrante des descriptions qui sont faites de bonne foi et je me tiens à votre disposition pour des questions particulières.
À propos de la valeur du livre
Cet exemplaire est particulièrement recherché pour ses gravures et pour sa place dans la tradition des livres emblématiques. Des éditions similaires de 1612 publiées par Philippe Lisaert se trouvent sur le marché entre 2 000 et 4 000 euros, selon l’état de conservation et la complétude. Cet ouvrage est un joyau pour les collectionneurs de livres illustrés de la Renaissance et du Baroque.
Edité à Anvers, par Philippe Lisaert, en 1612.
Ouvrage en un volume, in-quarto (26 x 19 cm), pagination continue et complète après la page de titre (préliminaires, texte en latin, traductions multilingues), avec 103 gravures sur cuivre de pleine page. Reliure ancienne en vélin sur carton. Il commence directement avec la page de titre et le portrait d'Horace.
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Structure de l’ouvrage
Ce livre est une interprétation des œuvres de Horace, le célèbre poète romain, sous la forme d’emblèmes. Chaque double page associe un texte en latin d’Horace à une gravure allégorique sur cuivre accompagnée de traductions multilingues (latin, français, espagnol, italien et néerlandais). L’ouvrage débute par une dédicace à l’archiduc Albert d’Autriche, suivie d’une préface, et se termine par un imprimatur. Les gravures, d’une qualité remarquable, dominent visuellement l’ouvrage, accompagnées de vers et d’explications morales et philosophiques.
Thème du livre
L’ouvrage illustre les principes moraux, les valeurs humaines, et les réflexions philosophiques exprimés dans les écrits d’Horace. À travers les emblèmes, il propose une réflexion sur les vertus, la fortune, la mortalité, et la condition humaine, tout en s’inscrivant dans la tradition de la littérature emblématique très populaire au XVIIe siècle.
Brève biographie de l'auteur
Quintus Horatius Flaccus (65 av. J.-C. – 8 av. J.-C.), connu en français sous le nom de Horace, est l’un des plus grands poètes de l’Antiquité romaine. Auteur des Odes, Épodes et Satires, il excelle dans l’expression poétique des thèmes de la mesure, de l’amitié, de la nature et de la brièveté de la vie. Cet ouvrage interprète ses vers sous un prisme emblématique et moral, fidèle à l’esprit baroque.
À propos des illustrateurs
Les gravures sur cuivre sont l’œuvre d’Otto Vaenius (1556–1629), un peintre, graveur et humaniste flamand, maître de Rubens. Vaenius était connu pour ses interprétations érudites et allégoriques, et ses illustrations dans cet ouvrage reflètent la richesse iconographique et symbolique de son style. Chaque image accompagne un vers d’Horace, transformant la poésie en une scène visuelle frappante.
Importance historique du livre
Publié pour la première fois en 1607, ce livre est une œuvre phare de l’iconographie baroque et de la littérature emblématique. Il incarne la fascination de l’époque pour la combinaison des arts visuels et littéraires, tout en témoignant de la réception d’Horace à l’âge classique. L’ouvrage est également une pièce importante pour comprendre la pensée humaniste de la Renaissance tardive.
État de l’ouvrage
La reliure en vélin est d’époque, avec un aspect patiné et des traces d’usure conformes à son ancienneté. Le dos est titré à la main, avec quelques petites fissures et manques. Seulles les pages paires sont numérotées
et les 16 premières le sont à la main (correction?). Nous remarquons que le dos de la page de titre porte le n° 4 ce qui laisserait entendre qu'un feuillet (p. 1 et 2) soit manquant. Les pages sont globalement en bon état, malgré quelques rousseurs et légères taches d’humidité visibles sur certaines marges. Les gravures sont bien conservées, avec des détails nets et un contraste encore marqué.
Nota bene : n’étant pas un professionnel du livre, je ne peux hélas pas donner toujours un descriptif professionnel, surtout lors d’ouvrages reliés, ni tous les détails de conservation. Les photos font partie intégrante des descriptions qui sont faites de bonne foi et je me tiens à votre disposition pour des questions particulières.
À propos de la valeur du livre
Cet exemplaire est particulièrement recherché pour ses gravures et pour sa place dans la tradition des livres emblématiques. Des éditions similaires de 1612 publiées par Philippe Lisaert se trouvent sur le marché entre 2 000 et 4 000 euros, selon l’état de conservation et la complétude. Cet ouvrage est un joyau pour les collectionneurs de livres illustrés de la Renaissance et du Baroque.