Santicri (1992) - Unicorns are real

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Tecnica: Resina polvere di marmo, acciaio, acrilico
Misure : H50 x L34x P10 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
anno 2022
Peso 6 kg

Questa scultura rappresenta un'interpretazione audace e provocatoria della mitologia tradizionale.

L'artista sembra sfidare le convenzioni iconiche dell'unicorno come simbolo di purezza e magia, trasformandolo in un'icona di sofferenza e conflitto. L'uso dei colori dell'arcobaleno per rappresentare la ferita crea un contrasto straordinario tra la bellezza e la tragedia.

Questa scultura può essere interpretata in molteplici modi: una riflessione sulla fragilità della bellezza, una rappresentazione della lotta per l'identità o una critica alla violenza nascosta dietro l'apparenza. È un'opera d'arte che sicuramente suscita emozioni e stimola la riflessione, spingendo gli osservatori a considerare il significato più profondo della bellezza e della sofferenza.
La scultura è una tiratura limitata a 100 esemplari ognuno dei quali ha colature di colori differenti l'uno dagli altri.

La spedizione verrà effettuata alla fine del mese di Novembre, la consegna in Europa avviene generalmente entro 48/72 ore.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa. Ispirato dai grandi maesti come Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat , Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe,Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe.Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk , Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti , Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
A volte ha utilizzato nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea non che da appassionati di collezioni di
fumetti disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro e diamanti.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."