"Clin d'Oeil à Klein" - 2024 - Acrylique sur Toile sur Châssis 116 cm x 89 cm x 2.5 cm - Signé et contresigné au dos du tableau - Verni - Avec certificat ------------------------------------ Cette œuvre monochrome, d'un bleu profond et hypnotique, évoque un océan infini ou un ciel de minuit. La teinte, pure et saturée, enveloppe l'œil et crée une sensation de calme et de mystère, un espace où l'imagination peut s'égarer et se perdre dans des rêves et des pensées. La surface, bien que lisse à première vue, révèle des détails subtils qui captent la lumière et créent une texture imperceptible, un relief délicat que l'on devine plus qu'on ne le voit. Les lignes fines et les traces imperceptibles qui parcourent la toile sont comme des empreintes d'un mouvement secret, un souvenir de gestes délibérés et passionnés. Elles ajoutent une dimension tactile à la pièce, une envie irrésistible de la toucher pour en ressentir la douceur et la subtilité sous les doigts. Ces marques silencieuses racontent l'histoire du pinceau qui glisse, de la spatule qui caresse la surface avec une précision sensuelle, laissant derrière elle des traces fugaces, comme les murmures d'un souffle léger sur la peau. Le bleu, d'une profondeur saisissante, semble absorber la lumière tout en la renvoyant par endroits, créant des ombres et des reflets qui invitent le regard à se déplacer, à explorer la toile comme on explore un territoire inconnu et séduisant. Il y a une qualité presque liquide dans cette couleur, une impression qu'elle pourrait se mouvoir lentement, telle une mer paisible au clair de lune, ajoutant une touche de mystère et de romance à l'ensemble. Cette couleur unique parle à l'âme, évoque l'infini, l'intangible, et une certaine mélancolie douce qui s'invite dans la contemplation. On se prend à imaginer des histoires cachées, des secrets enfermés dans ce bleu profond, des moments volés, des pensées intimes qui se dissolvent dans l'espace. L'expérience de contempler cette œuvre est un voyage sensoriel, une immersion totale dans un univers où la simplicité devient sensuelle, où chaque détail compte, où l'absence de couleur devient une invitation à ressentir la richesse des émotions que la teinte unique peut éveiller. C'est un rappel que parfois, la beauté réside dans la simplicité et que l'absence de distractions permet de plonger plus profondément, de ressentir plus intensément et de se perdre dans la vastitude d'une seule couleur, telle une caresse visuelle apaisante et envoûtante. ------------------------------------- Bruno Cantais, artiste peintre professionnel installé à Lyon, est inscrit cotisant à la Maison des Artistes. Né en 1966 au Havre. Bruno Cantais explore plusieurs techniques, allant d'un expressionnisme abstrait de Rauschenberg, aux projections de matière, au collage Pop Art ou à l'expressionnisme. Il fouille la surface de la toile, creusant des sillons qui semblent ouvrir des voies ou parfois se perdre dans les brouillards de la couleur. Son inspiration est l'ordre et le désordre, du senti et du ressenti, de l'ombre et de la lumière, du vide et du plein.