Wassily Kandinsky (1866-1944) - Yellow Red Blue - Artprint Offsetlithographie - 60 x 80 cm

Lizensierter Wassily Kandinsky Artprint Gelb Rot Blau im Format 80 x 60 cm auf glattem Papier in perfektem, neuwertigen Zustand.

Künstler: Wassily Kandinsky
Titel: Gelb Rot Blau
Typ: Poster Kunstdruck
Art: hochwertiger Kunstdruck
Technik: Offsetdruck
Originalität: Reproduktion

Gesamtgröße: 60,0 x 80,0 cm
Zustand: sehr gut erhalten
Herausgeber: Kunstverlag

Stilrichtung: Expressionismus
Epoche: Moderne Kunst
Nationalität: Russische Kunst
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 1999, Published by UP. Universal Prints, Hamburg 1999, Printed in Germany

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky (1866–1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker, der als einer der Begründer der abstrakten Kunst und des modernen Expressionismus gilt. Seine Arbeiten und Theorien hatten einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst. Kandinsky glaubte, dass Kunst eine spirituelle Dimension besitzen sollte und dass abstrakte Formen und Farben emotionale und geistige Zustände ausdrücken können.

Kandinskys frühe Werke wurden stark von den Impressionisten beeinflusst, insbesondere von Claude Monet, dessen Werk „Heuschober“ ihn zu einer neuen Wahrnehmung von Farbe und Form inspirierte. Diese Begegnung führte zu seiner Überzeugung, dass Kunst über die bloße Darstellung der Realität hinausgehen und tiefere emotionale und spirituelle Ebenen ansprechen sollte.

Ein zentraler Einfluss auf Kandinskys Entwicklung zur Abstraktion war die Arbeit von Paul Cézanne, der die analytische Zergliederung von Form und Farbe in seine Gemälde einbrachte. Cézannes Ansatz, die Natur in geometrische Formen zu zerlegen, bereitete den Weg für Kandinskys spätere abstrakte Kompositionen. Diese Methode der Reduktion auf Grundformen beeinflusste auch Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque, die den Kubismus entwickelten, eine Bewegung, die parallele Ziele verfolgte wie die analytische Darstellung und Auflösung von Formen.

Kandinsky war ein wichtiger Bestandteil der expressionistischen Bewegung und gründete zusammen mit Franz Marc und anderen Künstlern die Gruppe „Der Blaue Reiter“. Diese Gruppe umfasste auch Künstler wie August Macke, Gabriele Münter und Paul Klee. Besonders Klee teilte mit Kandinsky ein Interesse an der Verknüpfung von Musik und Malerei, was in Klees poetischen und oft symbolischen Werken zum Ausdruck kam. Die Künstler des „Blauen Reiters“ suchten nach einer Kunstform, die den inneren Ausdruck betonte und über die bloße äußere Erscheinung hinausging.

Der Fauvismus, vertreten durch Künstler wie Henri Matisse und André Derain, beeinflusste Kandinsky ebenfalls, insbesondere durch die Verwendung von kräftigen, ungemischten Farben, um emotionale Reaktionen hervorzurufen. Die Fauvisten und Kandinsky teilten die Überzeugung, dass Farben starke emotionale Wirkungen erzeugen können.

Neben diesen Einflüssen war Kandinsky stark von der russischen Volkskunst und den leuchtenden Farben der orthodoxen Ikonen beeinflusst, was sich in seiner intensiven Farbpalette und seiner Vorliebe für symbolische Elemente widerspiegelt. Seine Beschäftigung mit den spirituellen Aspekten der Kunst führte auch zu einer Auseinandersetzung mit den Schriften von Helena Blavatsky und der Theosophie, was in seinem Werk „Über das Geistige in der Kunst“ (1911) zum Ausdruck kommt. Diese Schrift betonte die Rolle der Kunst als Mittel zur spirituellen Erhebung und Ausdruck des Unbewussten.

Kandinskys Zeit am Bauhaus, wo er von 1922 bis 1933 unterrichtete, ermöglichte ihm die Weiterentwicklung seiner Theorien zur abstrakten Kunst. Hier war er in engem Austausch mit Künstlern wie László Moholy-Nagy und Josef Albers, die ebenfalls innovative Konzepte zur Beziehung zwischen Form, Farbe und Raum entwickelten. Die Zusammenarbeit mit Paul Klee am Bauhaus führte zu einem fruchtbaren Austausch von Ideen und Techniken.

In der abstrakten Kunst teilte Kandinsky die Bühne mit Künstlern wie Piet Mondrian und Kasimir Malewitsch. Während Mondrian sich auf die Suche nach einer universellen Ordnung durch die Reduktion auf horizontale und vertikale Linien konzentrierte und Malewitsch mit dem Suprematismus eine reine Form der Abstraktion anstrebte, legte Kandinsky Wert auf die expressive Kraft von Farbe und Form, um innere Emotionen auszudrücken.

Kandinskys Werk hat die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt und seine Theorien zur abstrakten Kunst und zum Ausdruck des Geistigen in der Kunst haben zahlreiche Künstler und Kunstbewegungen beeinflusst. Seine Gemälde sind heute in den bedeutendsten Museen weltweit ausgestellt und seine Schriften bleiben ein grundlegender Beitrag zur Kunsttheorie.

Informationen zum Versand:
Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein
und versenden sie in speziellen, sehr stabilen Kartons.
Der Versand erfolgt mit Trackingnummer zur Sendungsverfolgung.

Über uns:
Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen
im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.