Günther Uecker - Erker Galerie St. Gallen

Litografía original de Günther Uecker (*).
Esta obra fue editada con motivo de la exposición individual del artista en Erker Galerie St. Gallen, en el año 2000, bajo la supervisión de Günther Uecker.
Editado sobre papel litográfico de algodón de alto gramaje.


Especificaciones:

Dimensiones: 73 x 50 cm
Año: 1999
Estado: Excelente (esta obra nunca ha sido enmarcada ni expuesta, y siempre conservada en carpeta profesional de arte, por lo que se conserva en perfecto estado).
Procedencia: Colección Particular.

La obra será cuidadosamente manipulada y empaquetada en paquete de cartón reforzado. El envío será certificado con número de seguimiento.

El envío incluirá además seguro de transporte por el valor final de la obra con reembolso completo en caso de pérdida o daño, sin coste para el comprador.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) es un artista alemán y miembro del movimiento ZERO, mejor conocido por su uso característico de tornillos dispuestos en pinturas táctiles y esculturales. Siguiendo su interés en las filosofías orientales, el uso de tornillos sobre lienzo por parte de Uecker sirvió como un ritual meditativo, con la naturaleza repetitiva del martilleo, transformando sus teorías en una práctica artística vivida. Primero atraído por el estilo de pintura del realismo socialista mientras estudiaba en la Berlín de la posguerra, Uecker comenzó a crear relieves en 1957. El artista conoció a John Cage en 1959, quien influyó en el alcance de su práctica. En el trabajo posterior de Uecker, el artista simplemente inicia un proyecto y le permite llevarlo a donde necesita ir, donde sea que esté, incluso si finalmente está fuera de sus manos. En 1961, después de unirse al grupo ZERO junto a Heinz Mack y Otto Piene, Uecker amplió su práctica para incluir la participación del público. El artista actualmente vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania. Las obras de Uecker se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte Courtauld de Londres, entre otros.