Opera d'arte esposta a New York in occasione della prestigiosa ICFF di NY Tecnica: resina Misure : H26 x L6 x P16 cm Condizione: nuovo Certificato di autenticità - firmata a mano Edizione: white and silver Il numero progressivo potrebbe non corrispondere a quello indicato in foto. L'opera è predisposta per il fissaggio a muro tramite un apposito gancio. Attraverso la sua semplicità e la sua abilità nell'attirare l'attenzione su un oggetto quotidiano, l'artista ci invita a riflettere sul significato più profondo della vita quotidiana. La scelta di un rubinetto, un elemento comune nelle nostre case, come soggetto principale, può essere vista come una dichiarazione sulla routine e la monotonia della vita moderna. Il fatto che il rubinetto sia appeso al muro e non sia collegato a nulla potrebbe simboleggiare il senso di disconnessione o inutilità che talvolta si sperimenta nella società contemporanea. La goccia d'acqua che fuoriesce dal rubinetto aggiunge un elemento di movimento e vita all'opera, creando un contrasto interessante con l'immobilità del rubinetto stesso. Questo potrebbe essere interpretato come un richiamo alla natura e alla costante evoluzione, anche in mezzo alla staticità della vita quotidiana. In generale, questa scultura sfida gli spettatori a considerare la bellezza e il significato negli oggetti più banali della nostra esistenza. La sua semplicità e ambiguità la rendono aperta a diverse interpretazioni, il che è una caratteristica distintiva dell'arte contemporanea Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività. Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa. La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art e arte contemporanea. "Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."