Esta obra tiene una energía visual vibrante y expresiva, que remite a la estética del expresionismo abstracto y del arte neo-expresionista. Los trazos gruesos y los colores saturados, como el rojo, azul y naranja, dominan el espacio pictórico, creando una sensación de caos controlado que atrapa la atención.
Las formas geométricas, especialmente los triángulos y círculos, se mezclan con una figura central que recuerda a un rostro, descomponiendo la anatomía humana en líneas fragmentadas y angulares, lo que sugiere una exploración emocional intensa y quizás una representación del estado psicológico del personaje.
El uso del color es audaz, con contrastes entre tonos cálidos y fríos que acentúan la tensión emocional de la imagen.
Los detalles en negro y blanco, que delinean algunas formas, le dan estructura a la obra y le permiten al espectador navegar entre la complejidad de las capas de pintura y textura.
Esta combinación de técnica gestual y simbolismo sugiere un proceso creativo cargado de espontaneidad y profundidad emocional.
En conjunto, la obra transmite una sensación de caos existencial, donde lo humano y lo abstracto coexisten en un equilibrio inestable, invitando al espectador a una reflexión sobre la identidad y la percepción.

Esta obra tiene una energía visual vibrante y expresiva, que remite a la estética del expresionismo abstracto y del arte neo-expresionista. Los trazos gruesos y los colores saturados, como el rojo, azul y naranja, dominan el espacio pictórico, creando una sensación de caos controlado que atrapa la atención.
Las formas geométricas, especialmente los triángulos y círculos, se mezclan con una figura central que recuerda a un rostro, descomponiendo la anatomía humana en líneas fragmentadas y angulares, lo que sugiere una exploración emocional intensa y quizás una representación del estado psicológico del personaje.
El uso del color es audaz, con contrastes entre tonos cálidos y fríos que acentúan la tensión emocional de la imagen.
Los detalles en negro y blanco, que delinean algunas formas, le dan estructura a la obra y le permiten al espectador navegar entre la complejidad de las capas de pintura y textura.
Esta combinación de técnica gestual y simbolismo sugiere un proceso creativo cargado de espontaneidad y profundidad emocional.
En conjunto, la obra transmite una sensación de caos existencial, donde lo humano y lo abstracto coexisten en un equilibrio inestable, invitando al espectador a una reflexión sobre la identidad y la percepción.

Edycja
Unikalne
Era
Po 2000 r.
Sprzedawane przez
Artysta
Liczba przedmiotów
1
Artysta
Juan Manuel Pajares
Tytuł dzieła
Rock/Original Painting/Unique XL
Technika
akryl na płótnie
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2024
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
100 cm
Szerokość
80 cm
Głębokość
4 cm
Waga
4 kg
Temat
Abstrakcja
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+