PITTORE CARAVAGGESCO DEL XVII SECOLO (Attivo tra Genova e Milano nella seconda metà del ‘600) Adorazione dei pastori Olio su tela, cm. 96,5 x 144,5 Dimensioni cornice, cm. 117 x 164 x 6 ca. NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Certificato di Lecita Provenienza. Opera con cornice dorata (difetti): L’opera, inedita, illustra un episodio che vede come protagoniste la nascita di Gesù Bambino. Il dipinto, in buono stato di leggibilità, pone la Vergine e il Bambino al centro di una composizione, con San Giuseppe e i pastori: nel caso in esame, fa riferimento al resoconto biblico più dettagliato della nascita di Gesù (Vangelo di Luca (2:7-9), in cui si riporta che Maria “Diede alla luce il suo figlio primogenito, lo avvolse in fasce e lo pose in una mangiatoia, perché per loro non c’era posto nell’alloggio. C’erano in quella regione alcuni pastori che, pernottando all’aperto, vegliavano tutta la notte facendo la guardia al loro gregge. Un angelo del Signore si presentò a loro e la gloria del Signore li avvolse di luce, avvenuta secondo la tradizione”. L’immagine, infatti, riprende l’iconografia della Natività durante l’adorazione dei pastori: ritratti nell’arte come rappresentanti dei poveri, vestiti semplicemente, qui rappresentato – inginocchio – a sinistra, ed altri nel lato opposto e alle spalle della scena (Matteo, infatti, non dice quanti pastori fossero presenti alla mangiatoia). L'opera qui esaminata rappresenta un pregevole esempio della tradizione pittorica seicentesca del tardo caravaggismo genovese. Ambientato in tutto l'emicampo centrale dalla scena occupato da diverse figure, di cui la Vergine – al centro – con Gesù Bambino e San Giuseppe alle spalle, e circondata da diversi pastori e donne nei lati, di cui una inginocchio. Tutta la scena è connotata da un ampio movimento, ben rappresentativo della vitalità barocca, dalle posizioni dei corpi delle figure, ai loro abiti con i manti. Alla plasticità delle forme si aggiunge il gioco di colori e di luci, che segue lo stesso movimento destrorso. La tela, infatti, che si fonde con l’area retrostante dai toni scuri e dal quale emergono le figure, è realizzata con pennellate generose e pastose, piena di impeto e pregna di una luce rigorosa che s’illumina negli incarnati dei visi, delle mani, e soprattutto sul corpo del Bambino Gesù. Sia pur interessate da lievi restauri e ossidazione, la tela mostra comunque la sua qualità espressiva, con un carattere caravaggesco e naturalistico che suggerisce l'attribuzione ad un artista attivo nell’Italia Settentrionale e che soggiornò Genova durante la seconda metà del Seicento. Il dipinto rientra nell'ambito delle pitture a forti contrasti, tenebrore, inaugurata da Caravaggio e poi diffusasi in tutta Italia. Le stesure, lo stile, le tipologie fisionomiche e le rughe evidenti che si osservano sul volto e le mani, rivelano i caratteri tipici della scuola genovese. Così le figure scontornate dal colore di fondo, le sfumature cromatiche, l'ambientazione chiaroscurale, tutti aspetti a lui peculiari che ne evidenziando la formazione genovese avvenuta nell'alveolo del naturalismo di primo Seicento. In modo particolare possiamo percepire l'influenza di Giovanni Battista Carlone, Orazio de Ferrari e Gioacchino Assereto, con cui il nostro condivide non solo l'accentuato pittoricismo ma altresì una verace sensibilità tenebrosa. In merito al suo stato conservativo, la tela si presenta in condizioni generali discreti considerando l'epoca del dipinto. La superficie pittorica si presenta in patina, e non mostra difficoltà di lettura. Si notano – a luce di Wood – alcuni restauri sparsi e qualche svelatura, ossidazione della superficie pittorica, e qualche piccola caduta di colore. A luce solare è visibile una craquelé rapportato all'epoca. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo grave, come qualche ridipintura. Il telaio potrebbe essere stato sostituito all'epoca del rintelo. Il dipinto – di buona mano pittorica – è molto interessante sia per la sua impostazione iconografica, sia per la stesura dei colori, sinonimo di un’artista di grande qualità interpretativa. Le misure della tela sono cm. 96,5 x 144,5. Il dipinto risulta impreziosita da una bella cornice dorata (le misure della cornice sono cm. 117 x 164 x 6 ca). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine." PROVENIENZA: Coll. Privata PUBBLICAZIONE:  Inedito;  I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024. L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione. A causa delle festività, le spedizioni possono rallentare o ritardare.