Giovanni Barbisan (1914-1988) - Natura morta con carciofi

Giovanni Barbisan ble født i Treviso 6. april 1914. Faren, Natale Antonio, en maler spesialisert på dekorasjon av kirker, bidro uten tvil til sønnens kall til kunsten. Bare atten år gammel meldte han seg på frikurs i akt ved De Stefani ved Akademiet for Skjønne Kuner i Venezia, hvor han senere fikk Guido Cadorin som lærer i dekorasjon og Giovanni Giuliani som lærer i graveringsteknikker. Denne erfaringen var ikke avgjørende for Barbisan, som han uttalte i et brev skrevet i 1987: «Min kunstneriske opplæring anser jeg som selvstudium, ettersom de ved Akademiet for Skjønne Kuner i Venezia ikke lærte meg noe»; han refererer sannsynligvis til de lange fraværene fra Venezia til Cadorin, som arbeidet med mosaikker i Trieste, mens Giuliani, som var dedikert til sin elev, ble et viktig referansepunkt for Barbisan. I 1935 kjøpte han en trykkpresse fra Giuliani, som omgjorde hjemmet hans til det første Graveringssenteret i Treviso, snart besøkt av unge kunstnere. I 1937 begynte han å undervise ved Kunstnerisk Gymnasium i Venezia med ansvar for landskapsfaget, en stilling han hadde frem til 1971. Årene frem til utbruddet av andre verdenskrig ble karakterisert av Rizzi som "tålmodig studie", selv om han for det meste viet seg til oljemaling og gravering, samtidig som han også eksperimenterte med freskometoden, og i 1940 mottok han freskoprisen ved Venezia-biennalen med 'Retur av legionærer', som senere ble kjøpt av Galleria d’Arte Moderna i Roma. Den fresken som ble laget i kapellet på Biskoppens Kollegium Pio X i Treviso, fullført i 1948, er også av betydelig relevans. Krigens utbrudd tvang ham til hyppige flyttinger, fra Albania til Hellas, deretter til Russland, og til slutt til Sør-Italia, noe som førte til en nedgang i den kunstneriske produksjonen. Da han kom til Milano i 1946, ble han dyp forelsket i en attenåring og giftet seg med henne noen måneder senere, og siden har kunstnerens liv vært rolig: fra det dunkle tilholdsstedet på via Monte Piana vil han bare dra til Venezia, hvor han begynner å undervise igjen ved Kunstnerisk Gymnasium. De dominerende kunstneriske retningene etter krigen, slik som neokubisme, realisme og abstraksjon, endrer ikke hans uttrykksvalg, og siden han mente at graveringsteknikken, spesielt aquatinta, var mindre direkte i kontakt med de samtidige trendene, valgte han å fortsette å skildre det repertoret han satte pris på, samt for de viktigste sammenligningene på nasjonalt og internasjonalt nivå. Barbisan mottok den internasjonale prisen for gravering og viktig anerkjennelse fra kritikerne ved Venezia-biennalen i 1950.

De valgte temaene fra kunstneren er alltid de samme: stilleben av objekter, blomster, frukt, skalldyr, og landskapet, med andre ord alt som kan sees fra vinduet, vinmarken, kjøkkenhagen, arbeidsbenken for å sage veden, morbærtrær, epletrær, ingenting mer enn sitt eget familie-rom. Fra det elskede venetianske landet skildrer han de asolanske åser, trevigiansk landskap, mens han på 1960- og 70-tallet vil velge å forevige det ville naturen i Maremma i Toscana. Som noen har fremhevet fra presentasjoner og anmeldelser av kunstneren, fremstår følgende felles trekk ved hans kunstneriske produksjon: «det svært høye tekniske ferdighetene, forholdet av levendegjørende tilknytning til den figurative og gravyrtradisjonen i Veneto, evnen til å omforme landskapet til indre klima, det sentrale fokuset på lys, avvisningen av hver mote og hver modernitet […]». Til tross for at han begynte å stille ut i ung alder på de viktigste utstillingene i Italia og i utlandet: i 1932 skjedde det første deltakelsen ved Bevilacqua La Masa, og i 1936 fører hans debutt til Biennalen i Venezia, en tilstedeværelse som vil fornyes hver gang frem til 1966. Det vil først fra 1950-tallet at Barbisans verk får de nødvendige anerkjennelsene og kritikerens oppmerksomhet. Som tidligere nevnt mottar han to priser ved Biennalen i Venezia i 1940 og 1950, deretter følger de mottatte prisene i 1952 ved Quadriennale i Roma, i 1953 ved Promotrice delle Belle Arti i Torino, Burano-prisen samme år, Marzotto-prisen i 1955, i tillegg La Spezia-prisen i 1957 og i 1966 den første nasjonale prisen "Ardengo Soffici" for grafikk. Samtidig deltar han i mange utstillinger, inkludert den som ble arrangert av Giovanni Giuliani i lokalene til Opera Bevilacqua La Masa i 1953, den første kollektive utstillingen av moderne venetianske gravører, og andre på internasjonalt nivå, fra New York til Paris, fra Lima til Athen. Antologiske utstillinger øker også: en utstilling av maleriene fra Casa Da Noal i Treviso i 1973, over to hundre akvatint ved Ca' Pesaro i Venezia i 1974, og gjentatt i 1976 i Palazzo Braschi i Roma, og de som ble holdt i Villa Contarini i Piazzola sul Brenta i 1978 og i 1982.

Hans verk finnes i gallerier for moderne kunst i Venezia, Roma, Verona, Torino, Treviso, i samlingen til Castello Sforzesco i Milano, på museet i Stockholm og i andre offentlige og private samlinger.

Giovanni Barbisan dør brått i Orbetello den 17. juni 1988, i Maremma som ble det foretrukne emnet i hans siste trykk.

Beskrivelse

Behagelig maleri av god størrelse vurdert for forfatteren 72x28 cm uten ramme 90x45 cm med ramme, som viser stilleben med artisjokker, malt i kalde men bestemte farger fra den mest interessante produksjonen til kunstneren, utmerket bevart. signert øverst til høyre, autentisk på baksiden.

nøyaktig innpakning og frakt er garantert