European School (XX) - Naked melancholy - NO RESERVE

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a la escuela europea, que representa la introspección y la vulnerabilidad humana, capturando un instante de recogimiento donde el cuerpo y la emoción se fusionan en una imagen de melancolía y contemplación. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones con marco: 72x60,5x4 cm.
· Dimensiones sin marco: 63,5x52,5 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en el reverso del cuadro.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.
· La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

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Este cuadro nos introduce en un momento de profunda introspección y melancolía, capturando la fragilidad y la intimidad de una figura femenina desnuda que se encuentra en una postura de recogimiento. La figura, sentada sobre lo que parece ser un banco o una superficie clara, se abraza a sí misma, con la cabeza inclinada y apoyada sobre su rodilla, en un gesto que sugiere tristeza, cansancio o una profunda reflexión interior. Su rostro se encuentra semioculto, como si evitara la mirada del espectador o estuviera sumergida en sus propios pensamientos.
Los colores empleados en la piel son una combinación de tonos cálidos y fríos, logrando una sensación de naturalidad y volumen sin necesidad de detalles precisos. La suavidad de las pinceladas y las transiciones cromáticas contribuyen a la atmósfera etérea de la obra, donde los contornos no son completamente definidos, sino que parecen fundirse con el entorno. Las sombras y luces en la anatomía de la mujer transmiten un sentido de vulnerabilidad y realismo emocional.
Su cabello oscuro, recogido en un moño sencillo, cae en algunas partes sobre su rostro, reforzando la sensación de aislamiento y ensoñación. La manera en que el cabello cubre parcialmente su frente y se mezcla con el fondo contribuye a la idea de que la figura está absorta en su mundo interior, sin contacto con el exterior.
El fondo del cuadro es un espacio difuso en tonos verdosos y marrones, carente de detalles específicos, lo que permite que la figura se convierta en el centro absoluto de la composición. El vacío que rodea a la mujer enfatiza su postura y su expresión corporal, haciendo que la obra transmita una sensación de soledad, contemplación o resignación. La ausencia de elementos decorativos refuerza la idea de que la escena es atemporal y universal, apelando a emociones humanas profundas.
Un manto rojo se extiende tras su espalda, cayendo en pliegues sobre la superficie blanca donde está sentada. El rojo contrasta con la palidez del cuerpo y la neutralidad del fondo, otorgando una carga simbólica a la composición. Este color puede evocar pasión reprimida, calidez emocional o un recordatorio de algo ausente en la escena. Su textura y la forma en que se pliega sugieren que la tela pudo haber sido usada como abrigo o refugio, pero ha sido dejada a un lado en este momento de desnudez y vulnerabilidad.
La composición se estructura con una armonía visual donde los brazos, piernas y torso de la mujer generan una serie de líneas curvas y diagonales que guían la mirada del espectador. La manera en que el cuerpo se pliega sobre sí mismo refuerza la sensación de introspección, como si la figura intentara protegerse del mundo exterior o de sus propios pensamientos.
En conjunto, este cuadro es un retrato de la soledad y la fragilidad humana, donde la figura femenina se convierte en un símbolo de introspección, melancolía y vulnerabilidad. La combinación de colores suaves, la postura cerrada y el contraste del manto rojo crean una escena cargada de emociones sutiles, permitiendo que el espectador conecte con la humanidad y profundidad del personaje representado.