- LETZTES VERFÜGBARES EXEMPLAR VON UNS - - Ikonischer Kunstdruck von Jasper Johns im Format 28 x 36 cm mit dem Titel Flag. Das Werk ist ein hochwertiger Druck auf festem Papier und in sehr gutem Zustand. - Künstler: Jasper Johns - Titel: Flag - Art: Kunstdruck - Technik: Druck auf festem Papier - Originalität: Reproduktion - Blattmaße: 28 x 36 cm - Zustand: Neu - Herkunft: Kunstverlag - Epoche: Zeitgenössische Kunst - Nationalität: Amerikanische Kunst Jasper Johns: Jasper Johns, geboren 1930 in Augusta, Georgia, ist ein amerikanischer Künstler, der zu den einflussreichsten Figuren der modernen Kunst zählt. Johns wird oft mit der Pop-Art in Verbindung gebracht, obwohl seine Arbeit viele Stile und Bewegungen berührt, darunter den Abstrakten Expressionismus, den Minimalismus und die Konzeptkunst. Bekannt wurde er durch seine ikonischen Darstellungen von Alltagsobjekten und Symbolen wie Flaggen, Zahlen und Zielscheiben, die er auf eine neue und oft ironische Weise in die Kunst einführte. Seine Werke stellen grundlegende Fragen nach der Wahrnehmung, Bedeutung und dem Status von Kunst und spielten eine zentrale Rolle in der Entwicklung der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Johns begann seine Karriere in den 1950er Jahren in New York, wo er in enger Beziehung zu Künstlern wie Robert Rauschenberg, John Cage und Merce Cunningham arbeitete. Diese Künstler bildeten eine lose Gemeinschaft, die experimentelle Ansätze in Kunst, Musik und Tanz verfolgte. Wie Rauschenberg interessierte sich Johns dafür, die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu verwischen und Alltagsgegenstände in die Kunst zu integrieren. Sein berühmtestes Werk aus dieser frühen Phase ist „Flag“ (1954-1955), ein Bild der amerikanischen Flagge, das sowohl als abstrakte Komposition als auch als symbolisches Objekt betrachtet werden kann. Johns malte dieses Werk in Enkaustik, einer Technik, bei der Farbpigmente mit heißem Wachs gemischt werden, um eine dicke, pastose Textur zu erzeugen. Diese Methode verlieh seinen Arbeiten eine materielle Qualität, die sie von der glatten Oberfläche traditioneller Malerei unterschied. „Flag“ war revolutionär, weil es das Alltagsbild der amerikanischen Flagge in die Kunst einführte, ohne dass die Interpretation auf rein symbolische oder patriotische Weise festgelegt war. Johns’ Verwendung solcher alltäglichen Symbole stellte eine Gegenbewegung zu den emotional aufgeladenen, expressiven Gesten des Abstrakten Expressionismus dar, der in den USA in den 1950er Jahren dominierte. Während Künstler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning auf spontane, gestische Malerei setzten, entschied sich Johns für eine kühlere, distanzierte Herangehensweise. Dies ebnete den Weg für die Pop-Art, deren Vertreter – wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein – ebenfalls triviale und alltägliche Objekte in die Kunst integrierten, jedoch mit einem stärkeren Fokus auf Massenkultur und Konsum. Ein weiteres zentrales Motiv in Johns' Werk sind Zahlen und Buchstaben. In Werken wie „Numbers in Color“ (1958-1959) malte er Reihen von Zahlen, die in verschiedenen Farben und Texturen dargestellt sind. Diese abstrakten, scheinbar bedeutungslosen Zeichen werden durch ihre Präsentation zu Kunstobjekten. Johns spielte mit der Beziehung zwischen Zeichen und ihrer Bedeutung und stellte Fragen nach der Repräsentation: Ist eine Zahl einfach nur ein Zeichen, oder hat sie eine tiefere, universelle Bedeutung? In dieser Hinsicht steht Johns in der Nähe von Konzeptkünstlern wie Joseph Kosuth, die sich ebenfalls mit der Sprache und ihrer Bedeutung auseinandersetzten. Kosuths berühmtes Werk „One and Three Chairs“ (1965) befasst sich mit der Frage, wie Objekte, Worte und Bilder in der Kunst Bedeutung erzeugen. Auch Zielscheiben sind ein wiederkehrendes Motiv in Johns' Werk, wie in „Target with Four Faces“ (1955). Dieses Gemälde, das eine Zielscheibe zeigt, über der vier kleine, bemalte Gipsabdrücke von Gesichtern montiert sind, stellt eine Verbindung zwischen dem abstrahierten Symbol und der menschlichen Figur her. Die Zielscheibe wird als eine Art Metapher für das Sehen und die Wahrnehmung verwendet, wobei Johns erneut mit der Mehrdeutigkeit und Symbolik seiner Motive spielt. Diese Arbeit kann als Vorläufer des Minimalismus betrachtet werden, der sich auf einfache geometrische Formen und die physische Präsenz von Objekten konzentrierte. Künstler wie Donald Judd und Frank Stella schufen ebenfalls Werke, die sich auf die Materialität und das formale Wesen von Kunstobjekten konzentrierten, ohne dass sie auf narrative oder symbolische Inhalte verwiesen. Neben der Malerei experimentierte Johns auch mit Skulptur, Druckgrafik und Collage. Seine „Flags“ und „Targets“ erschienen in verschiedenen Medien, und er war einer der Pioniere in der Integration unterschiedlicher Techniken und Materialien. Johns' Arbeiten zeichnen sich durch ihre handwerkliche Qualität und ihre materielle Präsenz aus, wodurch sie sich von der glatt-polierten Ästhetik vieler Pop-Art-Künstler unterscheiden. Seine Entscheidung, traditionelle Techniken wie die Enkaustik oder die Collage in Verbindung mit modernen Motiven zu verwenden, macht ihn zu einer einzigartigen Figur in der Kunstgeschichte. Johns' Werk beeinflusste Generationen von Künstlern, darunter Neo-Dadaisten, Konzeptkünstler und Minimalisten. Er gilt als Brückenfigur zwischen dem Abstrakten Expressionismus und der Pop-Art und ebnete den Weg für die Auseinandersetzung mit alltäglichen Objekten und Symbolen in der Kunst. Sein Beitrag zur Erweiterung der konzeptuellen Dimension der Kunst, besonders durch die Auseinandersetzung mit Fragen der Repräsentation, Wahrnehmung und Bedeutung, bleibt grundlegend für das Verständnis der modernen und zeitgenössischen Kunst. Zusammengefasst ist Jasper Johns einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die Grenzen zwischen Bild und Objekt, Bedeutung und Repräsentation auslotet. Seine Darstellungen von Flaggen, Zielscheiben, Zahlen und Alltagsgegenständen haben die moderne Kunst nachhaltig geprägt und Künstler wie Andy Warhol, Joseph Kosuth und viele andere beeinflusst. Johns' Fähigkeit, die Kunst als Raum für die Untersuchung der Wahrnehmung und des künstlerischen Prozesses selbst zu nutzen, hat ihn zu einer Schlüsselfigur der modernen Kunst gemacht. Verwandte Künstler: Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Cy Twombly, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Jean-Michel Basquiat Informationen zum Versand: Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein und versenden sie in stabilen Kartons mit Trackingnummer. 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