Hiones (XX-XXI) - The face of repulsion
Nr. 90945553
Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express.
Acompanhado com CÔA, certificado de autenticidade assinado pelo artista.
Nesta pintura, o rosto de uma criança ocupa o centro da composição, expressando um profundo desagrado que captura a atenção do espectador. Os tons de cinza conferem à obra uma atmosfera melancólica e reflexiva, ressaltando a complexidade das emoções infantis. A expressão da criança, carregada de descontentamento, sugere uma reação visceral ao mundo ao seu redor, convidando à reflexão sobre as experiências e os sentimentos que moldam a infância.
A obra é complementada por elementos geométricos, retângulos e uma circunferência que flutuam ao redor do rosto. Esses componentes adicionam uma dimensão abstracta, simbolizando as influências externas e as pressões que podem provocar reações de repulsa. As linhas horizontais podem representar a rigidez e a uniformidade do mundo, enquanto as formas geométricas sugerem a fragmentação da percepção infantil diante de experiências desconfortáveis.
Sobre Hione
Nascido no Porto, desde 2013, Hione transforma paredes em obras de arte, utilizando o graffiti como sua principal forma de expressão. Com uma carreira iniciada nas ruas, as suas criações refletem a cultura urbana e a conexão com a cidade. Cada trabalho é uma mescla única de cores vibrantes e formas ousadas.
Ao longo dos anos, desenvolveu um estilo próprio, que vai além das convenções do graffiti tradicional, integrando elementos da arte contemporânea, ilustração e design gráfico. O seu trabalho pode ser encontrado em espaços públicos e privados, sempre com a intenção de provocar reflexão e inspirar quem as vê.
Com mais de uma década de experiência, tem conseguido levar sua arte a novos públicos, participando em diversas exposições e projetos colaborativos.
Atualmente, Hione continua a desafiar os limites do que é possível no graffiti, enquanto aprofunda a sua exploração do figurativo, sempre com um olhar atento à evolução do seu próprio estilo e ao impacto da sua arte no mundo ao seu redor.
Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express.
Acompanhado com CÔA, certificado de autenticidade assinado pelo artista.
Nesta pintura, o rosto de uma criança ocupa o centro da composição, expressando um profundo desagrado que captura a atenção do espectador. Os tons de cinza conferem à obra uma atmosfera melancólica e reflexiva, ressaltando a complexidade das emoções infantis. A expressão da criança, carregada de descontentamento, sugere uma reação visceral ao mundo ao seu redor, convidando à reflexão sobre as experiências e os sentimentos que moldam a infância.
A obra é complementada por elementos geométricos, retângulos e uma circunferência que flutuam ao redor do rosto. Esses componentes adicionam uma dimensão abstracta, simbolizando as influências externas e as pressões que podem provocar reações de repulsa. As linhas horizontais podem representar a rigidez e a uniformidade do mundo, enquanto as formas geométricas sugerem a fragmentação da percepção infantil diante de experiências desconfortáveis.
Sobre Hione
Nascido no Porto, desde 2013, Hione transforma paredes em obras de arte, utilizando o graffiti como sua principal forma de expressão. Com uma carreira iniciada nas ruas, as suas criações refletem a cultura urbana e a conexão com a cidade. Cada trabalho é uma mescla única de cores vibrantes e formas ousadas.
Ao longo dos anos, desenvolveu um estilo próprio, que vai além das convenções do graffiti tradicional, integrando elementos da arte contemporânea, ilustração e design gráfico. O seu trabalho pode ser encontrado em espaços públicos e privados, sempre com a intenção de provocar reflexão e inspirar quem as vê.
Com mais de uma década de experiência, tem conseguido levar sua arte a novos públicos, participando em diversas exposições e projetos colaborativos.
Atualmente, Hione continua a desafiar os limites do que é possível no graffiti, enquanto aprofunda a sua exploração do figurativo, sempre com um olhar atento à evolução do seu próprio estilo e ao impacto da sua arte no mundo ao seu redor.