Techniques mixtes sur toile sur châssis Bords peints en cuivre Signé en bas à droite et contresigné au dos Verni 100 x 2,5 x 81 cm Très bon état Non encadré En tant qu'artiste peintre ayant utilisé du cuivre pour cette toile, je me sens profondément connecté à la matière et à l'énergie qu'elle dégage. Le cuivre, avec ses teintes chaudes et ses reflets métalliques, a une vie propre : il capte la lumière, la reflète, la transforme. Travailler cette matière, c'était un exercice de tension entre contrôle et lâcher-prise. Chaque coup de pinceau, chaque geste sur la surface texturée était un dialogue avec la matière elle-même. J’ai voulu que la texture et le relief du cuivre expriment quelque chose de primitif, presque volcanique, un mouvement naturel qui échappe à la main de l’homme, mais que j’ai tenté de saisir dans son essence. Le métal m’a inspiré cette dualité entre la solidité de la surface et la fluidité de mes gestes. En utilisant le cuivre, il y avait aussi cette idée de symboliser la transition — entre la chaleur et le froid, entre la stabilité et le mouvement, entre l’industriel et l’organique. Les marques laissées par la spatule ou le pinceau ne sont pas là par hasard : elles représentent les cicatrices du temps, les empreintes d'une lutte intérieure, d'un chemin parcouru. Le cuivre devient alors témoin d’une histoire, d’un passage. J’ai voulu capturer l’instant où la matière prend forme, où elle se fige dans un état intermédiaire, un moment éphémère. En peignant, je me suis demandé comment cette pièce évoluerait avec le temps, comment l'oxydation du cuivre viendrait jouer avec la texture, modifiant l'œuvre elle-même. Il y a un élément de temporalité dans cette peinture : elle continuera de vivre et de changer. C’est une pièce qui parle de transformation, de la manière dont les forces naturelles interagissent avec la matière. Un certificat d'authenticité sera joint à l'envoi en recommandé avec assurance à hauteur du prix enchéri. Emballage soigné et envoi international recommandé avec suivi. Présent sur Instagram. Selon Artprice, la cote de Bruno Cantais en 2021 s'élève à environ 600-2000 euros pour ses peintures et estampes-multiples, ce qui en fait un artiste relativement abordable pour les collectionneurs d'œuvres d'art. Créateur boulimique et spontané, Bruno Cantais vit à Lyon, il explore plusieurs techniques, allant d’un expressionisme abstrait à la Rauchenberg ou De Kooning, aux projections de matière à la Georges Mathieu, au collage Pop Art ou à l’expressionnisme de Karel Appel, qui arpente les frontières entre geste abstrait et représentation figurative. Mais sa griffe reste toujours cette peinture physique, cette matière travaillée au corps, témoignage du monologue intime de l’artiste. Artiste représenté à la galerie les couleurs de l'éternité en France, gallery modern dutchart au Pays bas. Coté Artprice, Drouot et Akoun depuis 2005. Atelier Maeght en 2005. Vient de participer au salon Art3f à Lyon. Expositions récentes à Chisinau en Moldavie, Cannes, Pézenas et Lyon Abbaye de Paul Bocuse soirée gala 2023. Paris galerie collection privée Île Saint Louis depuis 2016. Expose en galeries internationales Belgique, Usa, Italie et Portugal depuis 2019.