Door Jenna | 8 maart 2024
Elk jaar, op 8 maart, viert de wereld de prestaties van vrouwen. Bij Catawiki vieren we de vrouwen die de bijzondere objecten ontwerpen, creëren en maken waar we zo van houden.
In deze interviewserie spraken we met vier vrouwen om hun verhalen te horen en te leren over hun ervaringen. Ontmoet kunstenaar en keramiste, Eri Maeda.
Hoe ben je kunstenaar geworden? Wat motiveerde je om keramische kunst te gaan beoefenen?
Ik werd kunstenaar omdat ik de behoefte voelde om mijn gedachten en ideeën te uiten die vaak werden onderdrukt in mijn leven. Ik volgde meestal de regels en bleef stil, maar ik realiseerde me dat maatschappelijke invloeden, vooral van de media, mijn manier van denken vormgaven.
Het ontdekken van de kracht van mijn eigen mening motiveerde mij om keramische kunst te beoefenen. Klei absorbeert net als ik impact en kan op verschillende manieren worden gevormd. Het is een tactiel medium waarmee ik mijn persoonlijke verhaal visueel kan delen en impact kan maken op anderen.
Zou je een deel van je werk beschouwen als een weerspiegeling van je culturele erfgoed?
Zeker. Ik combineer mijn unieke artistieke stijl met culturele thema's en de gedeelde identiteit die in de Japanse cultuur worden benadrukt. Deze mix stelt me in staat om mijn individualiteit te uiten, terwijl ik tegelijkertijd elementen toevoeg die aansluiten bij de bredere culturele context. Hierdoor ontstaat er een harmonieuze samensmelting in mijn kunstwerken.
Op welke manier weerspiegelt jouw werk jou als individu? En als vrouw?
Mijn werk fungeert als een spiegel die mijn persoonlijke reis en groei weerspiegelt. De "Gucha" sculpturenreeks in het bijzonder beeldt mijn strijd met twijfel uit, waarbij de daad van het verbrijzelen van de innerlijke stem die mijn zelfvertrouwen vaak belemmerde, wordt gevisualiseerd.
Als vrouw verkent mijn kunst aspecten van zelfontdekking, met name door het belang van het erkennen en omarmen van persoonlijk plezier te benadrukken. Het keramische sculptuur "Guilty Pleasure" visualiseert deze momenten op een manier die bedoeld is om open gesprekken over dergelijke ervaringen te stimuleren.
Met mijn werk probeer ik maatschappelijke taboes te doorbreken en een meer inclusieve dialoog aan te moedigen. Ik ben enthousiast over de evolutie van mijn kunst, aangezien deze parallel blijft lopen met mijn persoonlijke reis.
Kun je ons iets vertellen over de vrouwen die je het meest hebben geïnspireerd?
Kaneko Misuzu, de Japanse dichteres, is een grote inspiratiebron voor mij geweest, vooral door haar gedicht "私と小鳥と鈴と" (Watashi to Kotori to Suzu to).
Ik kwam haar werk lang geleden voor het eerst tegen in een schoolboek. Destijds begreep ik de diepte van de betekenis ervan echter niet helemaal. Het was later, toen ik haar poëzie opnieuw bekeek, dat de zin "みんなちがってみんないい" (Minna chigatte minna ii) - "Iedereen is anders, en dat is oké" - resoneerde met mij. Dit besef heeft Misuzu's poëzie getransformeerd in een geruststellende herinnering, die me aanmoedigt om vol vertrouwen mijn mening te uiten en mijn persoonlijke verhaal te delen.
Haar simpele, maar toch diepzinnige woorden dienen nu als een leidraad. Ze benadrukken de schoonheid van onze verschillen en inspireren me om individuele perspectieven te waarderen terwijl ik trouw blijf aan mezelf.
Hoe denk je dat de toekomst van jouw vakgebied eruit zal zien? Hoe zie je jouw rol in het veranderingsproces?
Ik geloof dat in de toekomst meer mensen verschillende verhalen en stijlen zullen waarderen. Als kunstenaar wil ik hieraan bijdragen door mijn eigen verhalen te delen. Misschien verander ik niet alles, maar ik hoop wel iets speciaals toe te voegen aan de kunstwereld door mensen te verbinden en een gesprek te beginnen.
Deze inspanning reikt verder dan de kunstwereld en raakt mensen uit alle lagen van de bevolking. Mijn doel is om bij te dragen aan een meer open en inclusieve wereld.
Aan de andere kant hoop ik dat mijn kunst mensen, en dan met name de volgende generatie, kan onderwijzen. Door te spreken over culturele en maatschappelijke kwesties wil ik mensen bewustmaken, informeren en inspireren tot positieve verandering.
Op welke manieren dragen platforms zoals Catawiki bij aan de wereldwijde zichtbaarheid van jouw werk?
Platforms zoals Catawiki zijn cruciaal voor het wereldwijd bekend maken van mijn kunst. Ze bieden een platform waar mijn werk kan worden gezien door kunstliefhebbers van over de hele wereld. Hierdoor kan mijn kunst een groter publiek bereiken en mensen inspireren, ongeacht hun locatie. Het feit dat mijn werk op Catawiki wordt gepresenteerd, opent nieuwe mogelijkheden voor mijn kunst om erkenning te krijgen en een impact te hebben op een wereldwijd publiek.
Welk advies heb je voor de volgende generatie vrouwelijke kunstenaars met grote dromen?
Vier je eigenheid, blijf nieuwsgierig en stop nooit met leren.
Zelfvertrouwen is cruciaal in het subjectieve domein van kunst – geloof in je eigen kunnen en de waarde van je creaties. Vier je individualiteit en laat nieuwsgierigheid en zelfvertrouwen je creatieve reis voortstuwen.
____________________
Ontdek de ongelooflijke experts achter onze wekelijkse veilingen. Of schrijf je in als verkoper.
Ontdek meer Design | Kunst | Sieraden |
Deze artikelen vind je misschien ook interessant:
Het werk van deze vrouw: de passies en lof van baanbrekende experts
Een korte geschiedenis van kunst: van naoorlogs tot hedendaags
Hoe vrouwen de edelstenenbranche veranderen