Malévich - Abstract composition (1974)

Originele en zeldzame offset gravure uit 1974 van Russisch kunstenaar/schilder Malévich, waarvan handtekening en nummering (op 420 exemplaren) in druk op prachtig geconserveerd handgeschept Rives papier. Uitstekende staat van het papier en van het kunstwerk!

Lithografie werd uitgegeven door Cabioc'h (Sarcelles) onder portfolio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, te Lombreuil (Loiret in Frankrijk).

Het werk is gehandtekend in druk en genummerd op de achterzijde - zie foto's.
Dit werk is een gelimiteerde uitgifte op 420 exemplaren.

Afmetingen van lithografie:
* Abstract
- Papierformaat: 32,5 x 24 cm
- Handtekening in druk
- Papier: Rives papier
- Genummerd in inkt - gelimiteerde uitgave op 420 exemplaren
- Conditie: uitstekende staat - nooit ingekaderd - A+ conditie

Verzekerde verzending!

EXTRA INFO KUNSTENAAR: Kazimir Severinovich Malevich (23 februari [ OS 11 februari] 1879 – 15 mei 1935) was een Russische avant-garde kunstenaar en kunsttheoreticus, wiens baanbrekende werk en geschriften de ontwikkeling van de abstracte kunst in de 20e eeuw beïnvloedden. Hij werd geboren in Kiev , het huidige Oekraïne , in een etnisch Poolse familie. Zijn concept van suprematisme streefde ernaar een vorm van expressie te ontwikkelen die zo ver mogelijk verwijderd was van de wereld van natuurlijke vormen (objectiviteit) en onderwerp om toegang te krijgen tot "de suprematie van puur gevoel" en spiritualiteit. Malevich was voornamelijk actief in Rusland, was een van de oprichters van het kunstenaarscollectief UNOVIS en zijn werk wordt op verschillende manieren geassocieerd met de Russische en Oekraïense avant-garde . Hij was bovendien een centrale figuur in de geschiedenis van de moderne kunst in Centraal- en Oost-Europa in bredere zin.

Malevich werkte al vroeg in verschillende stijlen en assimileerde snel de bewegingen van het impressionisme , symbolisme en fauvisme en, na een bezoek aan Parijs in 1912, het kubisme . Hij vereenvoudigde zijn stijl geleidelijk en ontwikkelde een benadering met sleutelwerken bestaande uit zuivere geometrische vormen en hun relaties tot elkaar, geplaatst tegen minimale gronden. Zijn Black Square (1915), een zwart vierkant op wit, vertegenwoordigde het meest radicaal abstracte schilderij dat tot nu toe bekend was en trok "een onoverschrijdbare grens (…) tussen oude kunst en nieuwe kunst"; Suprematist Composition: White on White (1918), een nauwelijks gedifferentieerd gebroken wit vierkant gesuperponeerd op een gebroken witte grond, zou zijn ideaal van pure abstractie tot zijn logische conclusie brengen. Naast zijn schilderijen legde Malevich zijn theorieën vast in geschriften, zoals ‘Van kubisme en futurisme tot suprematisme’ (1915) en De niet-objectieve wereld: het manifest van het suprematisme (1926).

Malevich' traject weerspiegelde in veel opzichten de tumult van de decennia rond de Oktoberrevolutie in 1917. Direct na de revolutie werden voorhoedebewegingen zoals het suprematisme en het constructivisme van Vladimir Tatlin aangemoedigd door trotskitische facties in de regering. Malevich bekleedde verschillende prominente onderwijsposities en kreeg een solotentoonstelling op de zestiende staatstentoonstelling in Moskou in 1919. Zijn erkenning verspreidde zich naar het Westen met solotentoonstellingen in Warschau en Berlijn in 1927. Van 1928 tot 1930 gaf hij les aan het Kiev Art Institute, met Alexander Bogomazov , Victor Palmov , Vladimir Tatlin en publiceerde hij zijn artikelen in het tijdschrift Nova Generatsiia (Nieuwe generatie) in Charkov. Maar het begin van de repressie in Oekraïne tegen de intelligentsia dwong Malevich om terug te keren naar Leningrad (Sint-Petersburg). Vanaf het begin van de jaren dertig raakte de moderne kunst uit de gratie bij de nieuwe regering van Jozef Stalin . Malevich verloor al snel zijn baan als docent, kunstwerken en manuscripten werden in beslag genomen en hem werd een verbod opgelegd om kunst te maken. In 1930 werd hij twee maanden gevangengezet vanwege de verdenkingen die waren ontstaan ​​door zijn reis naar Polen en Duitsland. Gedwongen om de abstractie op te geven, schilderde hij in een figuratieve stijl in de jaren voor zijn dood aan kanker in 1935, op 56-jarige leeftijd.

Zijn kunst en zijn geschriften beïnvloedden tijdgenoten als El Lissitzky , Lyubov Popova en Alexander Rodchenko , evenals generaties van latere abstracte kunstenaars, zoals Ad Reinhardt en de Minimalisten . Hij werd postuum gevierd in belangrijke tentoonstellingen in het Museum of Modern Art (1936), het Guggenheim Museum (1973) en het Stedelijk Museum in Amsterdam (1989), dat een grote collectie van zijn werk heeft. In de jaren negentig begonnen zijn erfgenamen de eigendomsaanspraken van musea op veel werken van Malevich te betwisten.

Andere verwante kunstenaars: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (Josef Albers' echtgenote) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Josef's leerlingen aan het Bauhaus, zoals Gunta Stölzl en Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (hoewel geen Duitser, maar met invloed in Duitsland) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli