Santicri (1992) - Dèjà-vu l'ultima cena

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Santicri è stato riconosciuto tra i Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una delle piattaforme più rinomate nel mondo dell'arte. Nello stesso anno, è stato anche inserito tra i primi tre nomi più cercati sulla piattaforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Questi riconoscimenti evidenziano il talento straordinario e la visibilità sempre maggiore di Santicri nel panorama artistico contemporaneo.

Santicri
Tecnica mista
Misure :70x50x20 cm
Certificato di autenticità - firmata a mano

pezzo unico 1/1

Tela tridimensionale

Questa opera contemporanea esplora l'incontro tra il passato e il presente attraverso l'uso di un'immagine iconica di un dipinto antico, che prende forma su una tela bianca, pura e senza interferenze. La scelta di una tela bianca non è casuale: essa rappresenta il punto di partenza, un "vuoto" da cui l'artista genera e reinterpreta il passato. Il pennello, fissato sulla superficie, diventa non solo lo strumento del gesto creativo, ma un elemento che rimane intrappolato nel processo stesso, come a sottolineare che l'opera è in costante evoluzione.

Il disegno del dipinto antico emerge lentamente sulla tela, evocato attraverso il movimento del pennello, che traccia le linee con un'apparente spontaneità. L'uso della tela bianca, priva di colori intensi, offre uno spazio di riflessione, un palcoscenico neutro che permette all'immagine di risorgere senza preconcetti, lontano dai vincoli della tradizione. La tela diventa un luogo in cui il passato non è semplicemente riprodotto, ma trasformato, reso nuovo attraverso il gesto contemporaneo.

Il pennello che resta attaccato alla tela suggerisce che l'opera è ancora in fase di creazione, evocando l'idea di un processo artistico in continua trasformazione. Questo elemento dinamico e aperto all'interpretazione porta l'osservatore a riflettere non solo sulla storia dell'arte, ma sul ruolo che l'artista ha nel rielaborare il passato e nel creare una nuova narrazione. La tela bianca, quindi, non è solo un supporto neutro, ma un simbolo di possibilità infinite, in cui l'arte è sempre un atto in divenire, una continua reinterpretazione della realtà.

In definitiva, quest'opera invita lo spettatore a meditare sul rapporto tra memoria e innovazione, tra il peso della tradizione e la libertà dell'interpretazione contemporanea. Il gesto di lasciare il pennello fissato sulla tela è un richiamo all'importanza del processo creativo, che non si esaurisce mai, ma continua a vivere nel momento stesso in cui l'artista lo compie.

L'opera è un dipinto digitale su tela 350 gr lavorata con pittura ad olio per dare l'impressione della pennellata tridimensionale.
il pennello è saldamente attaccato alla tela con delle viti.
La cornice non è inclusa con la tela.

Opere stimate dalla casa d'aste Setdart 4500/5000 €

La spedizione assicurata. Il pacco viene accuratamente imballato,

L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."