Scuola italiana del XIX secolo. "Madonna della seggiola", - Dopo Raffaello (1483-1520) Olio su tela, con cornice. L'opera si presenta in eccellenti condizioni conservative ed estetiche. Dimensioni dipinto: 37 x 29 cm Con cornice : 70 x 55 x 5,5 cm. La tela rettangolare (e non tonda), presenta varie modifiche rispetto all'originle, prima fra tutte l’assenza di San Giovannino. Diverso è anche la misura del tondo (H) all'interno della tela rettangolare, che è di 58 cm. mentre il diametro maggiore del dipinto originale è di 71 cm. La cornice è fornita in omaggio, di conseguenza non può essere motivo di reso o reclamo. Provenienza: Collezione privata dal Nord Italia. Spedizione raccomandata e/o assicurata tracciabile. La presente Madonna con Bambino è la riproposizione di un famosissimo dipinto di Raffaello Sanzio oggi conservato nel museo di Palazzo Pitti a Firenze. Conosciuta come la Madonna della seggiola, la tavola fu dipinta da Raffello e dai suoi allievi attorno al 1513 -1514. gli anni di decorazione della Stanza di Eliodoro. Maria è seduta a mezza figura, col Bambino sulle ginocchia. Le due figure, aggraziate e unite da amorevoli gesti, sono ruotate verso lo spettatore, riempiendo un'ovale centrale di grande effetto cromatico. Maria è colta di fianco, accomodata su una ‘sedia camerale’, un tipo di seduta riservata agli alti dignitari della corte papale. (da cio, Madonna della seggiola). La Vergine Maria, solleva appena una gamba per accogliere meglio il corpo del Figlio, serrandolo contro il suo petto, mentre San Giovannino, a destra, rivolge loro uno sguardo intenso, giungendo le mani in segno di preghiera. Il complesso e formidabile incastro di braccia fra madre e figlio, la lieve inclinazione del volto di Maria che sfiora delicatamente la tempia di Gesù mentre al contempo fissa ed attrae lo spettatore, generano un perfetto gioco di corrispondenze cui si accompagnano gli accostamenti di colore: dal bianco intessuto di trame dorate del turbante, alle sinfonie di verdi e rossi della sciarpa della Vergine; dal rosso della manica contrapposto al giallo della tunichetta del Bambino, fino all’azzurro oltremare dell’abito. Le tre figure sono disposte in modo da assecondare la forma circolare della tavola con straordinaria naturalezza, legate insieme non solo dai gesti ma soprattutto dal gioco di sguardi, ciascuno dei quali esprime con particolare sfumatura emotiva il velo di malinconia che accompagna questa rappresentazione in cui c’è sia la gioia dell’infanzia, che la consapevolezza del sacrificio di Cristo da adulto. Il fondo scuro da risalto al terzetto di figure, illuminate da destra con una luce calda che scolpisce ombre delicatissime.