Eugene Eechaut (1928-2019) - Superbe peinture cubiste «  La femme au divan «  Galerie Pfeiffer

Artiste : Eugène Eechaut 1928-2022

Titre : Femme sur un divan

Époque: 1960-1965

Technique: Huile sur panneau

- Œuvre sélectionnée par la Galerie Tamara Pfeiffer à Bruxelles comme le prouve le tampon spécial que l’on trouve à l’arrière de cette belle peinture

Cette œuvre d'Eugène Eechaut, exposée à la Galerie Pfeiffer, est une véritable célébration de la beauté et de l'innovation, magnifiquement ancrée dans le courant cubiste qui a marqué le XXe siècle. La peinture, mesurant 65 cm sur 50 cm, captive instantanément le regard par son audace et sa richesse chromatique.

La figure féminine allongée, au centre de la composition, est une incarnation vibrante de l'esprit créatif de l'artiste. Les formes géométriques qui la composent sont habilement déstructurées, offrant une interprétation moderne et dynamique de la figure humaine. Les couleurs vives – des bleus profonds, des verts éclatants, des jaunes ensoleillés et des rouges passionnés – se juxtaposent et se mélangent avec une harmonie déconcertante, créant une atmosphère à la fois joyeuse et contemplative.

Les traits du visage et du corps, fragmentés et réinventés, témoignent d'une exploration audacieuse de la perception et de la réalité. Ce choix stylistique, qui rappelle les œuvres de Picasso, confère à la peinture une impression de mouvement perpétuel, comme si la figure était en train de danser ou de s'étirer sous nos yeux, défiant les limites de la forme et du temps.

L'arrière-plan sombre, en parfait contraste avec la luminosité du personnage, accentue le relief et la présence de la figure, lui conférant une dimension presque sculpturale. Ce jeu d'ombre et de lumière crée une profondeur saisissante, invitant le spectateur à plonger dans un univers où l'imaginaire et la réalité se mêlent.

Eechaut réussit ici à capturer l'essence même de la beauté féminine tout en se jouant des conventions artistiques. Cette peinture est non seulement un hommage à la modernité, mais aussi une œuvre d'une grande sensibilité, qui résonne avec quiconque s'arrête un instant pour contempler sa splendeur. En somme, cette pièce est un incontournable pour les amateurs d'art, un dialogue vibrant entre le passé et le présent, et une invitation à explorer les multiples facettes de la créativité humaine.

extrêmement réussie

Dimensions 65cm x 50cm

Huile sur panneau

Attention aucun cadre inclus.

les détails sont bien l’œuvre d’un grand peintre,

Le travail est remarquable

Belles dimensions et hautement décoratif:

Œuvre majeur dans la production d'Eugene Eechaut.

Dès les années 60 il expose au côté de Magritte à la Galerie Pfeiffer de Bruxelles. Et plusieurs clichés les montrent ensemble.

Il expose à la Galerie Tamara Pfeiffer en 1969 avec par exemple : Ambrogiani, Bricault, Jean Cocteau, G de Pauw, De Muylder, Mar Ernst, Hilaire, Jamotte, Felicien Robs, etc… comme en prouve le carton d’invitation inclus dans les photos.


Eugène Eechaut 1928-2019
En 1958, E Eechaut recueille ses premières distinctions de peintre au » Centre Européen d’art et esthétique. »

À partir de 1968, il participe et organise avec « la galerie Tamara Pfeiffer » et se durant les 1960 et 1970.

Son style que l’on qualifiera dans un premier temps d’art « FANTASTIQUE » avec une élégance et finesse dans ses interprétations.
Ses couleurs, qui nous séduisent instantanément, elles font découvrir le sujet, ce sujet qui dans un second temps pour nous séduit définitivement.

Durant toute sa carrière, E Eechaut, côtoie et expose dans les plus grandes galeries et expositions d’arts en Europe.
Dans les catalogues et invitations, l’on y retrouve des artistes tels que Jean Cocteau, René Magritte, Dunoyer de Segonzac, Léon Navez, Félicien Rops, Paul Klee, et bien d’autres.


E Eechaut, homme fortuné et dont la vente de ses œuvres lui était impossible, y compris dans sa propre famille.
Il gardait jalousement sa production, d’où le manque d’informations et de manques de résultats de vente de son travail.


Son atelier récemment redécouvert, nous ouvre les portes de l’entièreté de ses nombreuses œuvres.

Les archives de son parcours à été retrouvées au même moment que son œuvre, lui donnant une autre dimension.

Achetez tant que les prix sont vraiment bas ils ne font que monter.