23 agosto 2018
Matt Lambert è un artista britannico di cui siamo appassionati da molto tempo. Abbiamo già parlato con lui riguardo il suo lavoro e la sua precedente mostra, puoi leggere l’intervista qui. Adesso, c’è una nuova mostra in programma dal 25 agosto al 2 settembre a Brighton. Se non riesci a raggiungerlo lì, puoi anche scoprire e acquistare le sue opere nell’asta che si terrà contemporaneamente alla mostra. È il momento di incontrare Matt!
Congratulazioni per la tua nuova mostra! Puoi dirci qualcosa in più sulla tua nuova collezione?
«La mostra si intitola VIEW, un titolo utile e vago che a mio avviso racchiude in sé i temi della collezione: i diversi punti di vista, le posizioni che prendiamo e da cui veniamo quando vediamo le cose / gli argomenti e la visione che abbiamo di noi stessi. Alcuni dei lavori sono un’espansione delle tematiche precedenti, in particolare le mie serie per bambini Lucha e Superhero che esplorano sia le maschere che l’identità. Alcuni sono invece completamente nuovi: la mia serie Observations riguarda il modo in cui persone diverse vedono le opere d’arte nelle sale delle gallerie e il la serie di opere Off curriculum sulle mazze da cricket riflette la mia visione mutevole dell’Impero britannico nel corso degli anni».
Com’è cambiata la tua visione dell’Impero britannico nel corso degli anni?
«A scuola non ho imparato nulla sull’Impero britannico. Per me Impero erano i “cattivi” di Star Wars. Ero pienamente consapevole dei lati positivi della storia britannica, ma meno consapevole del lato più oscuro del nostro passato coloniale. Un discorso di Shashi Tharoor alla Oxford Union durante un dibattito sull’impatto dell’imperialismo delle nascite sull’India mi ha fatto comprendere questo aspetto.
Non credo di essere da solo nella mia ignoranza: in un recente sondaggio YouGov il 59% dei britannici considera l’Impero britannico come qualcosa di cui andare fieri. Infatti le nostre più alte onorificenze sono il CBE, OBE e MBE (Comandante / Ufficiale / Membro dell'Impero Britannico). Non sono affatto qualificato per valutare gli aspetti positivi e negativi dell'Impero britannico, ma è sicuramente vero che non parliamo abbastanza apertamente di questi ultimi. C’è un detto pittoresco che dice “abbiamo dato il cricket all'India” - questo è ciò che mi ha ispirato nell’uso di mazze da cricket come tele, raffiguranti gli ufficiali imperiali britannici che indossano elmetti di altri imperi considerati meno rosei».
Due dipinti di Matt Lambert nella serie “Off curriculum”
Come sono cambiate le tue opere dalla tua ultima mostra personale nel 2017?
«Speriamo siano cambiate in meglio! Quest’anno volevo davvero sfidarmi dal punto di vista tecnico. Sono generalmente attratto dalla pittura con colori vibranti e grandi contrasti di luce e ombra, ma in queste opere ho anche voluto concentrarmi sulle sottigliezze del colore e del tono, nonché sulle sfumature del linguaggio del corpo, cercando di catturare pensieri e sensazioni attraverso di esso. Questi sono stati i principali fattori alla base della serie Observation. Questi dipinti sono semplici, ma sono stati tecnicamente molto impegnativi da realizzare. Le gallerie utilizzano varie sorgenti luminose, quindi il modo in cui la luce colpisce gli spettatori comporta variazioni tonali minime. La sottigliezza del colore diventa quindi molto più importante, alla ricerca di quelle piccole variazioni di luce e di buio.
Tematicamente si tratta di osservare la soggettività: diverse reazioni di persone alla stessa cosa. Nella vita di tutti i giorni ci muoviamo troppo velocemente per rivelare troppo. Abbiamo la mente piena di migliaia di pensieri e distrazioni. Nelle gallerie o nei musei, invece, tendiamo a concederci il permesso di rallentare e quindi il nostro interesse si concentra su un singolo argomento. Con un’attenzione più focalizzata penso che comunichiamo di più attraverso il nostro linguaggio corporeo su come stiamo vivendo l’arte.
Le distrazioni, naturalmente, sono sempre dietro l’angolo: i nostri telefoni, la prossima opera d’arte, la persona che è appena entrata nella stanza. Anche i livelli di interesse variano enormemente, alcuni di noi si annoiano molto rapidamente, mentre altri restano immersi in ogni opera per minuti e minuti. Quindi è la meravigliosa varietà di reazioni che sto cercando di catturare nei miei soggetti, spesso guardandoli solo da dietro.
Le opere d’arte nei dipinti sono tutte abbozzate con un solo colore perché questa serie non riguarda i quadri alle pareti, riguarda invece le esperienze d’osservazione dell'arte e quanto queste variano».
Matt Lambert - Observing #6
Quindi la prossima asta è supportata da una mostra a Brighton, Regno Unito. Puoi spiegare qualcosa in più in merito a questa svolta su un’esibizione tradizionale?
«L’anno scorso si è rivelata una scelta di successo per me. Il mio spettacolo, KIND, è stato il più riuscito che abbia mai realizzato. Penso che questo sia dovuto all’aspetto dal vivo dell’elemento asta. Gli spettatori possono vedere fisicamente l’opera di persona proprio di fronte a loro e poi visitare l’asta online Catawiki e fare un’offerta. Il fatto che le opere fossero offerte all'asta era un modo eccezionale per rompere il ghiaccio».
Hai partecipato ai TEDx talks nel febbraio di quest’anno, com’è stata questa esperienza?
«È stata una bella sfida! Inizialmente sono stato contattato dall’Università dell’East Anglia per fare il discorso dopo che avevano letto del mio lavoro sul quotidiano inglese The Telegraph. Si trattava di un servizio dedicato agli artisti britannici che vendono personalmente le loro opere attraverso Catawiki intitolato “Five British Artists Worth investing in”. L’obiettivo di TED è che i relatori comunichino un’unica idea che vale la pena diffondere. Ho utilizzato questo come punto di partenza per spiegare il rapporto tra me e le mie lotte con la salute mentale, la fondazione di beneficenza che ho istituito chiamata Pass It On Africa e la mia arte. Si è rivelato molto catartico a dire il vero. Pensare molto attentamente al proprio processo per poter produrre un discorso di 18 minuti che, si spera, possa contenere qualcosa che valga la pena ascoltare, ti fa davvero riflettere su ciò che guida le tue idee. Penso che le nuove direzioni del mio lavoro siano il frutto di questo processo».
Puoi vedere il TED Talk di Matt qui.
Matt Lambert - Don't be so sure that the monster isn't you
Cosa dobbiamo aspettarci di vedere alla mostra?
«È la più grande collezione di opere che io abbia mai realizzato. Mentre scrivo questo, una settimana circa prima della chiusura della mostra, sto ancora producendo nuove opere su base giornaliera. In totale ci saranno 26 originali mai visti prima. Avrò anche un nuovo libro di opere intitolato “Selected works for sale”, moltissime stampe in edizione limitata e piccoli disegni a matita così che ci siano opere per tutti i gusti».
Hai un'opera preferita che sarà presente nella prossima asta?
«Observing #7. È uno di quei pezzi che rappresentano un punto di svolta. Sono rari per la maggior parte degli artisti, credo possa essercene uno all’anno se sei fortunato e quando succede devi essere pronto a salire a bordo. Come la maggior parte delle opere di questo genere, è stata una lotta e ha implicato una serie di errori che hanno portato a una nuova estetica. Mi piace molto l’idea di integrare elementi disegnati a biro affiancati all’uso della pittura e anche suggerire lo spazio che occupano le figure, piuttosto che descriverlo fedelmente. Penso che segni la direzione futura che prenderà il mio lavoro».
Matt Lambert - Observing #7
C'è qualcos'altro che vorresti condividere con i nostri lettori?
La mostra è aperta da sabato 25 agosto a domenica 2 settembre, dalle 10:00 alle 15:00 presso la Fishing Quarter Gallery, lungomare di Brighton. Sono tutti i benvenuti all’inaugurazione sabato 25 alle 18:00.
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Puoi scoprire l’asta di arte di Matt Lambert dal 24 agosto al 3 settembre.
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