Hélène Planquelle - Étude de main
N. 91902683
Oeuvre peinte sur deux niveaux avec coulée de résine epoxy teintée noire entre les deux et sur la couche finale pour un rendu fini et miroitant.
Encradement en caisse américaine noire
Shipping France et Europe
Hélène Planquelle est une peintre figurative contemporaine autodidacte dont les œuvres explorent l'équilibre délicat entre jouissance et souffrance dans notre rapport à l'autre, du point de vue individuel et collectif, à travers des thèmes récurrents comme la dépendance affective, l'attachement, la vulnérabilité, l'acceptation et le rejet, la violence et les rapports de force.
Bien que figuratif, son travail est conceptuel par nature, et puise dans un riche terreau de références philosophiques, littéraire et scientifiques, dans des domaines allant de l'éthique aux sciences sociales en passant par les théories de l'attachement et la psychologie évolutionniste.
Chaque série d'œuvres a pour titre une citation littéraire, poétique ou philosophique, qui permet un jeu d'écho entre chaque peinture, les inscrit dans un horizon de références culturelles plus vastes et ouvre le champ des interprétations possibles au regardeur.
Oeuvre peinte sur deux niveaux avec coulée de résine epoxy teintée noire entre les deux et sur la couche finale pour un rendu fini et miroitant.
Encradement en caisse américaine noire
Shipping France et Europe
Hélène Planquelle est une peintre figurative contemporaine autodidacte dont les œuvres explorent l'équilibre délicat entre jouissance et souffrance dans notre rapport à l'autre, du point de vue individuel et collectif, à travers des thèmes récurrents comme la dépendance affective, l'attachement, la vulnérabilité, l'acceptation et le rejet, la violence et les rapports de force.
Bien que figuratif, son travail est conceptuel par nature, et puise dans un riche terreau de références philosophiques, littéraire et scientifiques, dans des domaines allant de l'éthique aux sciences sociales en passant par les théories de l'attachement et la psychologie évolutionniste.
Chaque série d'œuvres a pour titre une citation littéraire, poétique ou philosophique, qui permet un jeu d'écho entre chaque peinture, les inscrit dans un horizon de références culturelles plus vastes et ouvre le champ des interprétations possibles au regardeur.