Louis Bergerot (1925-1982) - Ensemble de quatre aquatintes originales

Ensemble de quatre aquatintes originales de Louis Bergerot (non signées, non numérotées)

Superbe ensemble de quatre aquatintes réalisées par Louis Bergerot (1925-1982), un artiste reconnu pour ses œuvres figuratives, oniriques et chargées de symbolisme. Ces estampes, bien que non signées ni numérotées, sont attribuées à l’artiste et correspondent à son style unique, comparable à d’autres œuvres documentées sur le marché de l’art, comme “Couple à la guitare” de 1979 (voir photo d’une vente passée sur Artprice).

Né à Montpellier en 1925, Louis Bergerot est issu d’une famille de huit enfants. Très tôt, il découvre sa passion pour l’art et développe un style unique qu’il décrit comme sa “sténographie picturale”. Après avoir étudié à l’École des Beaux-Arts de Montpellier, où il fut influencé par les leçons d’anatomie de son professeur Delmas, Bergerot se distingue rapidement par ses œuvres. En 1966, il reçoit le Premier Grand Prix de la Jeune Peinture à Paris, puis en 1971 le Premier Grand Prix de l’Académie Européenne des Arts. En 1980, une grande rétrospective de son travail est organisée au Palais des Papes, exposant 62 œuvres. Installé à Saze dès 1974, une rue porte son nom dans cette ville depuis 1989, en hommage à son apport artistique. Louis Bergerot est décédé en 1982 à l’âge de 57 ans, laissant derrière lui un héritage d’œuvres empreintes de poésie, de spiritualité et de symbolisme.

Louis Bergerot a développé une « sténographie picturale » qui lui est propre, où ses personnages stylisés évoluent dans des paysages symboliques et poétiques. Ses œuvres, influencées par la mythologie, l’iconographie moderne et le symbolisme, sont marquées par des figures humaines, animales, et des éléments naturels réinterprétés à travers des formes anguleuses et des couleurs douces. Bergerot était particulièrement fasciné par la représentation de l’humain dans des situations méditatives, presque sacrées, ancrées dans des récits intemporels.

L’aquatinte est une technique de gravure qui permet de créer des effets subtils de dégradé et de texture. Les zones tonales sont obtenues grâce à un procédé chimique appliqué à une plaque de cuivre, offrant des rendus veloutés et nuancés, comme le montrent les œuvres de Bergerot.

• Dimensions des feuilles : 30 x 40 cm
• Dimensions des impressions : 19,7 x 29 cm

“Veilleurs sous l’étoile”
Cette aquatinte montre des figures humaines et cavalières dans un paysage désertique, veillant sous une grande étoile. L’atmosphère est mystique, et les teintes douces de vert et de jaune renforcent le caractère contemplatif de la scène.

“Procession crépusculaire”
Aux teintes plus sombres, cette œuvre montre une procession de personnages stylisés, évoluant dans un cadre désertique, sous une lumière d’étoile ou de vent. Les couleurs vert foncé et marron créent une ambiance nocturne et mystérieuse.

“Couple à la guitare”
Deux personnages, un homme et une femme, nus et enlacés, sont représentés dans un moment intime, où l’un joue de la guitare pendant que l’autre écoute. Cette gravure, aux tons sépia et bruns, évoque la tendresse et la musicalité d’une scène privée.

“Méditation sous les vents”
Dans un paysage désertique, sous un grand moulin à vent ou une étoile stylisée, des personnages méditatifs sont figés dans un moment de contemplation. Les teintes douces de vert pâle et de jaune confèrent une atmosphère sereine et spirituelle à l’œuvre.

Les aquatintes sont en bon état général, prêtes à être encadrées pour profiter pleinement de leur beauté.

Les photos faisant partie intégrante de la description, veuillez vous y référer pour juger de l’état.
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