Greco antico - Cratere attico con colonne - Orfeo - Nike - Certificato di esportazione del V sec. aC

Cratère grec à colonnes en céramique sur piédouche.

Vase de peintre athénien à figures rouges.
Face A : Orphée face à une femme ailée
Face B : 3 personnages drapés

Cratère de grande qualité n'ayant subi aucune restauration - totalement intact
Grèce, Athènes - 5ème siècle avant J.-C.
Hauteur 31,2 cm - largeur 30,3 cm
Restauré à partir de fragments anciennement recollés, ajouts, reprises de peinture
Provenance : Allemagne, D.E.R.
Auparavant : ancienne collection Gottfried et Helga Hertel, Cologne

Ce cratère sera accompagné d'un certificat d'exportation établi par le ministère de la culture Français.

Pour une exportation hors de la CEE, une licence d'exportation complémentaire sera nécessaire, délai 4 à 8 semaines.
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Le cratère est un type de poterie grecque utilisé pour mélanger l'eau et le vin et dont les tasses étaient remplies. Il a été déplacé dans l’espace où un repas devait être mangé et a été placé soit sur le sol, soit sur une estrade et le steward chargé de tirer le vin a utilisé une louche pour le verser dans les coupes des invités.
Les cratères étaient pour la plupart en céramique, mais certains étaient fabriqués à partir de métaux précieux et étaient fabriqués dans une variété de formes selon le goût de l'artiste, bien qu'ils aient toujours une ouverture large. Les plus répandus sont les cratères à colonnes, les cratères à cloche et les cratères à volute.

La céramique à figures rouges était l'un des styles figuratifs les plus importants de la production grecque. Il s'est développé en Grèce vers l'an 530 avant JC et a été utilisé jusqu'au 3ème siècle avant JC.
Il a remplacé le style de poterie à figures noires auparavant dominant en quelques décennies.
La base technique était la même dans les deux cas, mais dans les pièces à figures rouges, la couleur était inversée, de sorte que les personnages se détachaient sur un fond sombre comme s'ils étaient éclairés par un éclairage théâtral, suivant un schéma plus naturel. Les peintres qui travaillaient avec des personnages noirs ont été contraints de garder les motifs clairement séparés les uns des autres et de limiter la complexité de l'illustration.
La technique des figures rouges permettait une plus grande liberté. Chaque figure a été découpée sur un fond sombre permettant aux peintres de rendre les détails anatomiques avec plus d'exactitude et de variété. C'est pourquoi elle a rapidement supplanté le style des figures noires.

La technique consistait à peindre des motifs sur une pièce encore humide, à l'aide d'une barbotine transparente brillante qui, à la cuisson, prenait une coloration noire intense. Les motifs étaient donc invisibles avant la cuisson et les peintres devaient donc travailler complètement de mémoire sans voir au préalable le résultat de leur travail. Une fois la pièce cuite, les zones non couvertes par la barbotine conservent le ton rougeâtre de l'argile, tandis que celles qui ont été «peintes» avec la barbotine prennent une coloration noire dense et brillante.


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