Giulio Ulisse Arata - L'architettura di Arata-Ville - 1914

Giulio Ulisse Arata - L´architettura di Arata - Ville - prefazione Melani

Este livro é constituído pelos desenhos de diversas Vilas projetadas por Giulio Ulisse Arata que nunca foram concluídas devido ao eclodir da Primeira Guerra Mundial.

É um livro extremamente raro, interessante, histórico e de baixa tiragem.

Nota - Não é o livro mais comum "L'architettura arabo-normanna e il Rinascimento in Sicilia" do mesmo arquiteto, apesar das capas serem parecidas ou quase iguais.

O livro está em muito bom estado com pequenas e poucas manchas próprias da idade e com um canto danificado. Tem dois recortes no logotipo do canto inferior esquerdo tal como se pode ver nas fotos. O livro está completo.

As fotografias fazem parte da descrição. Não tirámos fotografias a todas as páginas do livro, mas as que não tirámos estão em estado semelhante as fotografadas, ou seja em muito bom estado.

Será enviado por correio expresso bem embalado.

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Em 1914 venceu o concurso para a igreja de S. Vitale em Salsomaggiore, publicou os projetos - nunca realizados - de cerca de quarenta vilas (com prefácio de A. Melani), para a editora Bestetti-Tumminelli, e realizou uma série de restauros. A guerra distraiu-o do seu trabalho.

PS - Ver em baixo o texto completo

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Giulio Ulisse Arata,

Nasceu em Piacenza a 21 de agosto. 1881 por Giovanni, sacristão da igreja de S. Antonio, e por Angiolina Costa. Teve a sua primeira educação na mesma cidade, no instituto "G. Gazzola", onde, de 1895 a 1898, teve como professor Camillo Guidotti. Concluiu depois os estudos secundários em Milão, onde frequentou cursos de arquitetura na Academia de Belas-Artes de Brera de 1898 a 1901 (e onde foi significativamente influenciado por Camillo Boito e Luca Beltrami, de quem se considerava herdeiro espiritual). Embora por vezes interpretado pelos contemporâneos como um período favorável à criação de novos destinos para a arquitetura italiana, o momento histórico em que o A. iniciou a sua actividade como arquitecto foi na realidade um momento de desorientação e decadência, em que ganhou espaço um estilo particular que, confusamente ligado, a partir dos primeiros anos do século XX, tanto à Liberdade como aos seus precedentes ecléticos, estabeleceu-se plenamente nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial e expirou por volta da década de 1920.

O autor, um dos principais expoentes, no contexto lombardo, desta experiência "neo-eclética" ou "ecletismo de retorno" (R. Bossaglia, Depois da Liberdade : considerações sobre o ecletismo de retorno , in Estudos em homenagem a G. C. Argan , Roma 1984, pp. 209-215), está relacionado, por um lado , com G. Sommaruga, de cuja inspiração se inspira a Liberdade e, por outro, com A. Andreani que por sua vez, a partir de 1920, desenvolverá alguns aspetos da obra do artista, trazendo, no entanto, certas experimentações de criatividade chamativa e paradoxal a manifestações extremas.

Os edifícios mais conhecidos da actividade juvenil do artista, entre 1909 e 1911, são um conjunto de casas de Nápoles (entre as quais as mais importantes, ainda existentes, são o palácio Mannajuolo na via Filangieri, 36) e as termas de Agnano, com um estilo puramente Liberty. Ao mesmo tempo, em Milão, o A. criou alguns edifícios destinados a residências das classes abastadas, nos quais procurou chegar a uma linguagem nova e singular, aliando efectivamente o estilo floral a uma espécie de estilo decorativo neo-românico. A sua investigação, no entanto, foi aclamada como corajosa por grande parte da crítica contemporânea, até revolucionária na medida em que ainda constituía uma reacção às experiências "francesas e vienenses", art nouveau e separatistas.

As criações milanesas mais famosas são o palácio Felisari na via Boscovich, desenhado em 1910, e na zona de Monforte os palácios Berri-Meregalli, dos quais o mais famoso é o da esquina entre a via dei Cappuccini e a via Vivaio (1911-14 ). ), construção totalmente em tijolo, criada com o contributo de artistas como A. Prendoni e A. Calegari para as esculturas, PA Rimoldi para os frescos, A. D'Andrea para os mosaicos e A. Mazzucotelli para a ferragem. Fundamental para a dupla formação do A. - como designer e restaurador - foi acentuado o interesse por um historicismo alinhado com a problemática extremamente actual do estilo nacional, portanto carregado de fortes valores simbólicos e destinado a remontar à fase substancial da elaboração de um original arquitectónico italiano cultura.

Acreditava reconhecê-lo na Idade Média e por isso cultivava aquela inspiração neo-medieval "feita de massas animadas muito sinceras e concluídas, de saliências salientes" (Nicodemi, pref. a GU Arata, Ricostruzioni , 1942, p. XIII), revelada nos seus edifícios, e em particular no palácio Berri-Meregalli, com a sua vigorosa articulação plástica em saliências, pilastras, janelas salientes , porém misturada e confundida com o enfático fresco, mosaico e decoração escultórica, fruto da involução do ecletismo.

Um investigador instruído das tradições locais, A. viajou extensivamente por Itália, recolhendo vasta documentação relativa ao artesanato e à construção rural (a rica biblioteca de história da arte de A. foi herdada do colégio "Alberoni" em Piacenza).

Livros e artigos testemunham as suas estadias na Sicília e na Sardenha como: A casa popular da Sardenha e o seu mobiliário (em La Casa , III [1920], p. 167); Arquitetura árabe - normanda na Sicília (Milão 1925, com prefácio de C. Ricci); Arte da Sardenha (ibid. 1935: colaboração gráfica com G. Biasi); e do seu interesse em geral pelas regiões italianas em vários volumes, entre os quais: Úmbria Medieval (Novara 1941) e Toscana Medieval (ibid. 1941).

A par da sua actividade como designer, desenvolveu uma actividade de crítico aberto e atento em apoiar as tendências mais avançadas do momento no campo artístico; a partir de 1910 colaborou com importantes revistas como a Pagine d'arte , Vita d'arte , Emporium . Para além de G. Mancini, que considerou "um dos mais brilhantes e talvez o mais completo dos arquitectos italianos" ( A primeira exposição arquitectónica promovida pela Associação dos Arquitectos Lombardos , in Vita d'arte , VII [1914], n.º 75, pp . 66-72), o A. salvou R. D'Aronco, G. Sommaruga e, sobretudo, A. Sant'Elia de um juízo de mediocridade geral.

Foi talvez o primeiro crítico a lidar com Sant'Elia: estava-lhe ligado por uma profunda admiração e por uma amizade consolidada no grupo "Novas tendências", de que foi um dos fundadores em 1914. Os artistas das "Novas Tendências", entre os quais M. Chiattone, L. Dudreville, A. Funi, U. Nebbia, G. Macchi e D. Buffoni, tinham dele um admirador apaixonado. A sua participação na vida artística foi marcada por frequentes artigos em revistas e as suas relações estenderam-se à amizade com críticos de arte, de Ugo Ojetti a Pompeo Molmenti, com editores como Treves, Alfieri, Tumminelli e Bestetti.

Em 1914 venceu o concurso para a igreja de S. Vitale em Salsomaggiore, publicou os projetos - nunca realizados - de cerca de quarenta vilas (com prefácio de A. Melani), para a editora Bestetti-Tumminelli, e realizou uma série de restauros. A guerra distraiu-o do seu trabalho. Quando lhes regressou o seu conceito de arquitectura, já débil em si mesmo e ligado a um ecletismo agora em vias de esgotamento, emergiu da fractura da guerra como irreparavelmente ultrapassado. O projeto do Palazzo Körner remonta a 1923, uma das primeiras tentativas de construção de um arranha-céus (quinze andares) em Milão. Embora bem recebido por uma boa parte da crítica (e elogiado por Mussolini: Reggiori, 1947, p. 331), este edifício foi considerado “inadmissível” pela Sociedade de Arquitectos, sobretudo devido ao local para onde foi projectado (via Leopardi, esquina com a via Saffi), na orla do parque cujo amplo horizonte teria sido limitado. Da mesma época remonta um estudo - também não realizado - de transformação do Collegio Elvetico de Richini num hotel de luxo.

Neste projecto a noção de restauro que o artista expressa claramente. experimentaria em grande escala. Assim como estava convicto de que agia com pleno respeito pela construção de Richini pelo simples facto de que o corpo frontal e os pátios sobreviveriam integralmente, ainda que comprometidos pelas pesadas massas dos novos corpos que teriam de ser erguidos sobre os primeiros, portanto, em linha com os critérios da época dominantes, aspectos de “eliminação” das partes mais recentes e de “integração” das mais antigas, o A. interveio extensivamente, e em contradição com as críticas sensíveis e cuidadosas que ele próprio fez a restauradores "imprudentes" como A. Rubbiani e A. D'Andrade, numa série de edifícios históricos medievais.

Restaurou a basílica de S. Antonino e a igreja de S. Francesco em Piacenza (1925), as igrejas de Vigolo Marchese e Vigoleno (Piacenza), a de Careno (Parma) e o claustro da colegiada de Castell'Arquato. Entre 1925 e 1927 renovou algumas casas de Piacenza, devolvendo-as ao estilo presumido do século XIV, e realizou o restauro do bairro medieval de Bolonha entre a Via Marchesana e a Via Piave, inserindo uma galeria concluída em 1928. Em 1926 construiu o Palácio Provincial de Ravena e foi consultor para a construção (1925-31) do Museu Ricci Oddi, do qual se tornou presidente imediatamente após a guerra.

Faleceu na sua villa em Piacenza a 15 de setembro. 1962.

Entre os escritos do autor, para além dos citados no texto e em Samek Ludovici, recordamos: A Piazza delle Erbe em Verona e a sua disposição , in Emporium , XLI (1913), p. 198; O templo da paz , em Rass . de arte , XIV (1914), pp. 145-154; A catedral de Arezzo , ibid ., pp. 265-277; Arquitectura futurista , in Páginas de Arte , II (1914), pp. 193-195; Os pavilhões italianos do S. Francisco , ibid ., pp. 149 seg.; O resultado do concurso para o traçado da Piazza delle Erbe em Verona , ibid ., III (1915), pp. 9 seg.; A Sant'Elia , ibid ., IV (1916), pp. 139 seg.; G. Sommaruga, in Vita d'arte , X (1917), pp. 57-69; Os múltiplos acontecimentos de … S. Antonio di Piacenza , Milão 1919; Leonardo arquitecto e urbanista , ibid. 1935; Construções e projectos com alguns apontamentos sobre arquitectura contemporânea , ibid. 1942; Reconstruções e restauros ( e algumas notas sobre planeamento urbano e conservação de monumentos ), ibid, 1942.

Fontes e Bíblia : O arquivo dos projectos e desenhos do arquitecto está preservado nos herdeiros Montaretto Marullo em Piacenza; e na Biblioteca Cívica de Piacenza, os projetos relativos a um edifício bancário nunca construído em Piacenza (Banco di Roma, Edifício da sucursal de Piacenza , Roma 1977). Ver também D. Buffoni, Pictorial Architecture , in La Perseveranza , 3 de agosto. 1913; A. Lancellotti, A casa moderna em Milão , in Emporium , XXXVIII (1913), pp. 477-479; A. Melani, Arquitectura " Ars Regina ", in Vita d'arte , VII (1914), n. 75, pp. 475 seg.; P. Mezzanotte, Novas tendências na construção milanesa , o palácio Körner , in Arquitectura e artes decorativas , II (1923), pp. 305-311; S. Lodovici [Samek Ludovici], Historiadores , teóricos e críticos das artes figurativas ..., Milão 1942, pp. 31 seg.; F. Reggiori, Milão 1800-1943, Milão 1947, pp. 331, 368, 454; B. Zevi, História da arquitectura moderna , Turim 1950, p. 640; R. De Fusco, Il Floreale a Napoli , Nápoles 1959, pp. 95, 97, 110 s., 113; D. Torres , G. você. A. , em Atti dell'Accade . naz . de S. Luca , ns, VI (1962), comemoração n. 4; A. Lancellotti, O arquiteto G. você. A. , in Brutium , XLI (1962), n. 4, pp. 3 seg.; G. Nicodemi, Memória de G. você. A. , in L'Arte , LXI (1962), pp. 224-228; R. Bossaglia, in Liberty Architecture in Milan (catal.), Milão 1972, pp. 22 seg.; M. Grandi - P. Pracchi, Milão - Guia de arquitectura moderna , Bolonha 1980, pp. 95-110; Enciclopédia Macmillan . Of Architects , I, Londres 1982, p. 94; E. Bairati - D. Riva, Liberdade em Itália , Bari 1985, ad Indexem .

Fonte - Instituto da Enciclopédia Italiana
https://www.treccani.it/enciclopedia/giulio-ulisse-arata_(Dizionario-Biografico)/