Ce tout petit tableau représente le portrait d'un modèle vivant qui s'appelle Morgane. Il fait 20/20 cm et est peint à l'acrylique au pinceau et à l'aérographe. Il est encadré d'une caisse américaine noire et sera livré dans une caisse de ma fabrication. Bien que j’utilise des couleurs solides à la lumière et un vernis anti-UV, les peintures sont des objets fragiles. Il ne faut pas les accrocher au-dessus d’un radiateur ou directement à la lumière du soleil. Un endroit à l’ombre est idéal. Si jamais vous avez besoin de retirer la poussière de la surface de la toile, vous pouvez utiliser une éponge ou une micro-fibre humide. Le vernis est solide. En revanche, ne pas utiliser le côté abrasif de l’éponge. Biographie, Né en 1963, Hubert de Lartigue est un artiste hyperréaliste français. Après des études d’arts graphiques à l’École Duppéré, aux Arts Déco et à l’École Estienne, il travaille en free-lance comme illustrateur pour la publicité et l’édition. Dans les années 90, il se spécialise dans l’art des pin-ups. Il fera une première exposition à la Louis K. Meisel Gallery à New York. En 2003, il se consacre à la peinture suite à la rencontre d’un modèle qui deviendra sa muse. Depuis, il décline son sujet, la femme, en trois thèmes: le nu, le portrait et les détails, principalement des bouches. Il travaille sur toile à la peinture acrylique appliquée à l’aérographe, d’après ses propres références photos. Il travaille sur tous formats. En 2015, son travail attire l’attention de Albrecht von Stetten qui lui commande son chef d’œuvre. Il en résultera la toile Apothéose, 2/6 m, sur laquelle Hubert peindra certain des modèles qui ont posé pour lui depuis 15 ans, soit 18 femmes. Depuis, on peut voir son travail à la galerie Manjari and Partners à Paris. Mon œuvre, Mon œuvre? je la considère comme un être vivant que je dois servir. Nous vivons en symbiose même si elle est parfois exigeante et cruelle, elle sait toujours me récompenser quand je la sers bien. Je l’ai sentie s’éveiller peu à peu quand elle me commandait de faire des choses invendables qui se sont vendue. Elle m’a transformé d’illustrateur en peintre. Je voudrais être un peintre de la beauté et de l’émotion. Pour cela j’utilise l’hyperréalisme qui me permet de transformer une photo que j’aurais prise en une œuvre unique. C’est un processus de chosification du fichier numérique en un objet qui fixera l’éphémère beauté féminine et qui survivra au modèle et à moi. Dans cette course à l’immortalité, je profite du soutien et de la complicité des nombreux modèles qui m’ont fait confiance toutes ces années. J’essaye d’être digne de cette confiance en essayant toujours de progresser. Sinon, je fais beaucoup de croquis d’après modèle vivant. C’est la partie spontanée de mon travail. C’est aussi une lutte pour trouver la grâce, mais quand elle surgit! Quel bonheur! C’est ce que j’espère apporter au monde et à ceux qui découvrent mon travail. Du bonheur visuel, de l’âme en deux dimensions, mon immortalité aussi. Hubert de Lartigue Vitry 2024 2024 Exposition personnelle de croquis d’après modèles vivants à la résidence Sofia. Exposition Collective: «Vivants» à l’a galerie Plast! 2023 Exposition collective sur le thème de l’hyperréalisme «Plus vrai que nature» à la mairie de Levallois Perret. Exposition collective «Medley» à la galerie Manjari. Exposition collective «Hyper 23» au Photobasteï à Zurich en Suisse. Salon Figuration Critique au Bastille Design Center. 2022 Exposition collective: «En mai, fais ce qu’il te plaît» à la galerie Manjari. Exposition au Salon Art Cité à Fontenay sous Bois où j’ai reçu le prix Figuration Critique. 2021 Exposition «Mod Portrait» à la galerie Artelibre à Saragosse puis au MEAM (Musée Européen d’Art Moderne) à Barcelone 2019 Exposition collective: «les shooter du chaos» à la galerie Manjari. Exposition personnelle à la galerie Akiza, Paris. Exposition collective organisé par la Sansiri Gallery et la Ibex Collection à Honk Kong. Exposition personnelle: «Sinusoïde» à la galerie Manjari. 2018 Performance en public d’une toile collective au Japan Tours Festival Exposition «Pin-up» à la galerie Manjari. Exposition collective à l’atelier Saint Honoré. 2017 Exposition collective « SWEET TOOTH » à la Tangent Comtemporary Art Gallery de San Francisco. Exposition collective « SEPARATION ANXIETY » organisée par Franck Bernarducci et Wendy Olsoff à la Bernarducci-Meisel-Galery New York. Exposition collective « LES EUROPÉENS » à la Louis K. Meisel Gallery New York. Exposition collective « Photoréalisme le désert » à la Galerie Imago, Palm Exposition collective « SIZE DOESN’T MATTER » à la Bernarducci-Meisel-Galery New York. Exposition collective Tonnerre au : festival des imaginaires. 6ème festival d'aérographie et de la culture coutume à Thionville France. Exposition d'un tableau par semaine soit trois tableaux à l'Hublot d'Ivry sur Seine, France. 2016 Exposition collective pour la sortie du livre Grands Arbres de Paris à la Galerie Art Factory, Paris. Exposition collective The Portrait Show à la Bernarducci Gallery, New York. 2015 Exposition collective "True Colors" Bernaducci Meisel Galley, New York. Exposition collective "Summer Sights II" Galerie Bernarducci Meisel. New York. 2014 Exposition collective, Winter White à la Bernarducci Meisel Gallery, Catalogue, New York. Exposition collective, Photorealism Revisited au mana Contemporary, Jersey City, USA. Salon Geekopolis, happening avec Manchu et Julien Delval, Paris. Exposition collective, Derivare aux Nouveaux Frigos avec Léonard Chemineau, Michaël Jourdet et Danaé Monseigny, Paris. Salon Art Silicon Valley Fair, Galerie Bernarducci Meisel, San Francisco. Biennale du réalisme contemporain, au Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, États-Unis. Festival de Guénange, exposition personnelle, Guénange France. Contexte Art Miami, Galerie Bernarducci Meisel, Miami. 2013 Exposition collective : Photorealism in the Digital Age, à la Louis K. Meisel Gallery, New York Exposition collective à la Galerie Bernarducci Meisel à l'occasion de la sortie du livre Photorealism in the Exposition collective Photorealism Revisited au Butler Institute, Howland Township, Ohio, États-Unis Exposition collective, The Naked Truth, Plus One Gallery, Londres Exposition Photorealism Revisited au l'Oklahoma City Museum Of Art, Oklahoma City 2012 Exposition collective à la Bernarducci Meisel Gallery, New York : All in. Du 7 juin au 19 juillet Exposition collective à la Galerie de Bellefeuille, Photoréalisme, Montréal du 8 septembre au 2 octobre Exposition collective à la Galerie Imago, Desert Palm, USA Exposition collective à la Rarity Gallery, Mykonos, Grèce Exposition collective à la Galerie Marie Ricco, calvi, Corse 2011 Exposition collective à la Galerie Marie Ricco à Calvi, Corse Exposition collective Héros et la médiathèque de Bagneux 2010 Exposition collective "Expension" à la Galerie Bernarducci-Meisel Salon Art Elysée avec la Galerie Alexis Lartigue 2009 Exposition personnelle à la galerie Bernarducci-Meisel, New York Exposition collective à la Galerie Louis K. Meisel : 40 ans de photoréalisme Exposition collective à la Galerie Bernarducci-Meisel : Figure 8 2008 Exposition collective au salon Art Elysée avec la Galerie Alexis Lartigue Exposition personnelle à la Galerie Luc Pieters à Knokke (Belgique) Exposition de gravures à la Galerie Black Lotus, Paris Exposition collective : "Painted Faces" Bernaducci-Meisel Gallery, New York 2007 Exposition personnelle à la Bernarducci-Meisel Gallery, New York, du 4 au 27 octobre Exposition de pin-ups à la Galerie Artop à Lille Exposition personnelle à la Galerie Frédéric Bosser à Paris 2006 Exposition de pin-ups à l'agence Christophe à Paris Exposition "Femmes artistes" (peintures récentes), Galerie Frédéric Bosser, Paris du 20 au 10 février Exposition personnelle d'illustrations SF aux Imaginales d'Épinal (France) Exposition collective au Tri Postal à Lille (France). "Oh ! Fille Sashimi" 2004 Exposition "Great American Pin-up - Vintage and Contemporary Works", Louis K. Meisel Gallery, New York, 11 septembre - 2 octobre Exposition à la Galerie Frédéric Bosser Publication du catalogue de l'exposition à la Galerie Frédéric Bosser 2003 Exposition de pin-ups à la Galerie Frédéric Bosser 2001 Exposition "Figure it Out", Louis K. Meisel Gallery, New York, du 27 janvier au 24 février 2000 Exposition collective "Pin-Ups 2000", Louis K. Meisel Gallery, New York