Santicri (1992) - Szobor, Fucking world - 37 cm - gyanta és márványpor - 2020

Santicri-artist
Tecnica: RESINA e Polvere di marmo
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: Open Edition

Limited Edition SOLD OUT

La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.

Innanzitutto, il gesto della mano alzata con il dito medio sollevato è universalmente riconosciuto come un segno di sfida o di ribellione, un modo audace di mandare un messaggio forte e inequivocabile. Qui, questo gesto viene amplificato dal fatto che la mano sostiene il mondo stesso, suggerendo una sorta di rifiuto o critica nei confronti del mondo così com'è. È un'interpretazione visiva della frustrazione o del dissenso verso gli aspetti del nostro mondo contemporaneo.

L'uso di questa scultura per rappresentare il mondo stesso, con il pianeta Terra appoggiato sul dito medio, porta un ulteriore strato di significato. Potrebbe essere interpretato come una critica nei confronti delle sfide globali e delle tensioni socio-politiche che affrontiamo, oppure come un grido d'allarme sulla fragilità del nostro pianeta. La mano, in questo contesto, assume un ruolo di responsabilità e potere, quasi come se l'artista stesse dicendo che la soluzione a questi problemi è nelle nostre mani.

Nella sua audacia e provocazione, questa scultura offre uno spunto di discussione e riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sfide che affrontiamo e sul nostro ruolo nel plasmarlo. È un'opera d'arte che può generare una vasta gamma di reazioni e discussioni, proprio come molte opere d'arte contemporanee cercano di fare.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa. Ispirato dai grandi maesti come Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat , Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe,Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe.Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk , Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti , Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
A volte ha utilizzato nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea non che da appassionati di collezioni di
fumetti disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro e diamanti.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."