Guido Reni (1575–1642), Scuola di - San Francesco che adora il Crocifisso

GUIDO RENI [scuola di]
(Bologna, 1575 – 1642)
San Francesco che adora il Crocifisso
Olio su tela, cm. 102,5 x 69,5


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera senza cornice:

Splendido dipinto antico, olio su tela raffigurante un soggetto iconografico particolarmente diffuso: San Francesco che adora il Crocifisso. La presente immagine si riferisce all'originale (olio su tela, 69 x 82,5 cm) realizzata dall’artista Guido Reni (Bologna, 1575 – 1642), attribuita da Stephen Pepper che sottolinea anche la presenza di altre versioni analoghe eseguite con certezza dal maestro bolognese. Nel caso di questo dipinto riteniamo che la tela in questione sia agevolmente riconducibile alla produzione artistica di un valido pittore attivo nella scuola o cerchia del maestro, eseguito nel XVII secolo.
Nell’opera originale, come nella nostra tela, essendo mancanti gli attributi iconografici solitamente accostati al Santo assisiate, quale il teschio e le stigmate peculiarità di una versione iconografica di un San Francesco più maturo, conscio e partecipe delle sofferenze di Cristo), si può ipotizzare che l’artista – secondo lo studioso americano – abbia voluto ritrarre un giovane Francesco appena convertito, nell’atto di adorare il Cristo, mentre una luce divina lo investe diagonalmente da dietro, quasi a iniziazione alla missione apostolica e a quella grandezza alla quale era destinato. Essendo presenti alcuni richiami all’impostazione stilistica del Calvert, iniziale maestro del Reni a Bologna, si può collocare cronologicamente l’opera attribuita da Pipper nel periodo della prima maturità dell’artista, a cavallo fra la fine del Cinquecento e i primi anni del Seicento.
Guido Reni, detto il 'divino', nasce a Bologna nel 1575 dove studia con Denijs Calvaert e frequenta l'Accademia degli Incamminati fondata dai Carracci. Si trasferì a Roma nel 1600 dove ottenne i maggiori consensi e divenne uno dei pittori più affermati e celebrati dell'Italia del Seicento.
Il dipinto manifesta una interessante forza espressiva di carattere reniano, quindi, si riconosce un’artista partecipe di quella scuola bolognese attivo tra prima e la seconda metà del Seicento, improntata all’aderenza ai modi classicisti emiliani, quale quella capeggiata da Guido Reni. L’opera appare chiaramente riconducibile ad un artista di sicuro talento, e non sorprende l’idea di una probabile attribuzione nell’ambito dei lavori realizzati da un suo allievo o cerchia.
In merito al suo stato conservativo, la tela si presenta in condizioni generali discrete, considerando l'epoca del dipinto. La superficie pittorica si presenta in patina, il che indica una certa omogeneità e stabilità nel colore e nella finitura superficiale dovuta al tempo. A luce di Wood si notano alcuni piccoli restauri e cadute di colore sui lati, accompagnati da leggere svelature e ossidazione della superficie pittorica. Questi dettagli rivelano interventi conservativi minori e il naturale invecchiamento dei materiali pittorici. A luce solare è visibile un fine craquelé rapportato all'epoca, mentre la tela originale presenta un vecchio rintelo. Il telaio potrebbe essere stato sostituito all'epoca del rintelo. Le misure della tela sono cm. 102,5 x 69,5. Il dipinto viene ceduto senza cornice, nonostante risulta impreziosito da una cornice dorata e laccata nera.

Provenienza: Coll. privata siciliana

Pubblicazione:
 Inedito;
 I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024.

Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.