C’est avec beaucoup de plaisir que Catawiki vous annonce son nouveau type de ventes : « Ventes organisées par ». La première vente de cette série, intitulée ventes aux enchères d’œuvres iconiques (de collections privées), a été préparée par Willem Baars. Cette vente proposera une sélection d’œuvres provenant de quatre collections privées choisies par Willem Baars.
Qui est Willem Baars ?
Willem Baars est un historien d’art qui est devenu célèbre grâce à sa participation au talk show télévisé néerlandais « De Wereld Draait Door » ainsi que grâce à son livre, « Who determines the value of art » (Qui détermine la valeur de l’art). Il est aujourd’hui expert, consultant en art, agent publicitaire, journaliste et possède une galerie. Il écrit également pour le « Financieel Dagblad », un journal néerlandais consacré aux entreprises et à la finance, ainsi que pour Vrij Nederland, un magazine d’actualité néerlandais.
Baars a commencé à collectionner des œuvres d'art avant même de débuter ses études en histoire de l’art. Il a fondé Art Consultancy, un des premiers cabinets de conseils dans le domaine de l'art qui se spécialisait dans le développement du marché international de l’art. Baars est également membre de plusieurs comités d’art pour des salons artistiques nationaux et internationaux, notamment Tefaf.
Willem Baars
Femke : Parlons de la vente aux enchères et de son idée de départ. Quel est votre lien avec les lots proposés ?
Je pense que Catawiki est prêt à passer au niveau supérieur. Le site connaît une forte croissance et ce serait intéressant si Catawiki pouvait rendre l’art appartenant à la gamme haute du marché plus accessible, comme les ventes proposées par d’autres maisons de ventes aux enchères.
Les « ventes organisées » sont préparées par une ou deux personnes qui ne travaillent pas pour la maison de ventes et qui font font les démarches nécessaires pour obtenir des œuvres. Je trouve ça intéressant de voir si Catawiki a la portée internationale pour vendre des œuvres graphiques de haute qualité. J’ai choisi plusieurs œuvres venant de quatre collections privées, œuvres réalisées par des artistes que j’ai représentés par le passé, tels qu’Anish Kapoor, Robert Bechtle et Ed Ruscha. J’ai vendu directement certaines de leurs œuvres à des collectionneurs. Cela rend la collection personnelle, car j’ai un lien très fort avec toutes ces pièces. C’est une belle collection, qui pourrait aussi être vendue à Londres ou à New York.
Femke : D’où vient votre passion pour les œuvres sur papier ?
Mon amour pour les œuvres sur papier est parti du fait qu’à 16 ans, je n’avais pas beaucoup d’argent et que les dessins et les œuvres graphiques étaient ce qu’il y avait de plus abordable financièrement. Ceci dit, mise à part les contraintes financières, j’aimais également le média papier. J’ai développé une véritable passion pour le dessin et cet amour est toujours présent, même s’il est moins lié aujourd’hui à des questions purement commerciales. Le dessin a quelque chose d’implacable, il doit être bon. J’aime la fragilité du papier, qui requiert toute l’attention de l’artiste, surtout pour les techniques d’impression. Pour un artiste, travailler sur du papier est un véritable challenge qui teste ses compétences artistiques. On peut toujours dissimuler dans une peinture ses erreurs sous des coups de pinceaux, mais la « nudité » du papier rend le travail plus direct et plus spontané.
Femke : Y a-t-il une œuvre en particulier dans cette vente qui a une signification personnelle pour vous et vous touché plus particulièrement ?
Il y en a en fait plusieurs, mais j’apprécie tout particulièrement les deux œuvres de Bechtle ainsi que deux autres de Ruscha. Il s’agit de gravures et d’aquatintes, réalisées à l’aide d’une technique d’impression très élaborée que seuls quelques artistes maîtrisent. Ces œuvres ont été créées au Studio Crownpoint, à San Francisco, un institut d’art graphique mondialement connu. Je ne me lasse jamais de regarder ces œuvres, à cause de la technique utilisée et du pouvoir des images qui me fascinent toujours.
Femke : Quels conseils donneriez-vous aux collectionneurs qui débutent ?
Cherchez de belles pièces d’art graphique, pas d’images ressemblant à des affiches, mais des œuvres limitées bien imprimées. Un design de Robert Bechtle coûte entre 2 000 € et 4 000 € et une peinture entre 50 000 € et 2 millions d’euros. C’est une différence énorme, surtout que le pouvoir de ses designs n’est pas moindre que celui de ses peintures. La différence de prix vient du marché de l’art et c’est difficile à expliquer. Au bout du compte, tout repose sur l’image que vous contemplez et l’émotion qu’elle fait naître en vous. Achetez avec vos yeux, pas avec vos oreilles. N’achetez pas que des grands noms, résistez à la tentation. Assurez-vous de trouver quelque chose avec lequel vous pouvez avoir un lien. Faites attention quand vous achetez. Demandez-vous pourquoi vous appréciez une œuvre et commettez de temps à autre des erreurs. Plus une œuvre fait naître de questions, plus vous resterez fasciné pendant longtemps.