Intérieurs et décoration

Bijoux et pierres précieuses

Montres, stylos et briquets

Mode

Monnaies et timbres

Bandes dessinées et animation

Voitures et motos de collection et automobilia

Vins, whisky et spiritueux

Art asiatique et tribal

Cartes à collectionner

Jouets et modélisme

Archéologie et histoire naturelle

Sports

Musique, films et appareils photo

Livres et souvenirs historiques

L'évolution de l'art moderne, présentée par {name}

Kai Brückner

Tirage photographique avec du grain. Travail photographique très spécifique et unique de l'artiste, à la manière d'une peinture, les lignes sont floues, abstraites et les détails pixelisés. 
Signature en bas à droite. Numérotation en bas à gauche. Au dos également. Imprimée à Biarritz, France.
Un certificat d'authenticité complété et signé par l'artiste sera également fournit à l'acquéreur.
Vendue sans cadre. 

BIOGRAPHIE DE AGATHE TOMAN COTÉE CHEZ SOTHEBY’S DEPUIS 2021 : Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.




"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel. 
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation. 

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique. 
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent. 
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.  




Impression fine art pigmentaire sur papier "Fine Art Muséum Heritage" 310gr 100% Cotton - 10/15 - 2024

Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL

Photographie

Prix de réserve

Sans prix de réserve

Jour de clôture

lundi

dimanche

28 mai

30 mai

mardi

29 mai

demain

2 juin

mercredi

samedi

Budget

Pays

France

Italie

Pays-Bas

Espagne

Allemagne

Belgique

États-Unis

Royaume-Uni

Hongrie

Chypre

Suède

Portugal

Israël

Finlande

Estonie

Suisse

Slovaquie

Turquie

Roumanie

Irlande

Autriche

Pologne

République tchèque

Luxembourg

Lettonie

Format

M (entre 40 et 80 cm)

S (moins de 40 cm)

L (entre 80 et 120 cm)

XL (entre 120 et 160 cm)

XXL (plus de 160 cm)

Dimensions

Hauteur

Largeur

Profondeur

Objet

Œuvre d'art

Impression

Livre grand format

Format cabinet

Peinture

Pays d’origine

État

SUP (Superbe)

Excellent

Bon état

TTB (Très Très Beau)

État d'origine

Excellent état

Mauvais état

Époque

2020 et après

1980-1990

Thème

Photographie d’art

Portrait

Nature

Paysage

Nature morte

Photographie documentaire

Paysage urbain

Photojournalisme

Architecture

Culture Pop

Militaire et guerre

Marine

Scène d’été

Style

Art conceptuel

Moderne

Expressionisme

Abstrait

Contemporain

Technique

Tirage numérique

Tirage au gélatino-bromure d'argent

Giclée

C-Print

Autre

Photolithographie

Polaroid

Techniques mixtes

Photogravure

Tirage albuminé

Tirage Fine Art

Signature

Signé à la main

Signé(e)

Non signé(e)

Estampillée

Signée dans la planche

Cachet d’atelier

Édition

Édition limitée

Original

Langue

Anglais

Couleur

Noir

Blanc

Gris

Bleu

Orange

Violet

Rouge

Rose

Turquoise

Multicolore

Vert

Jaune

Beige

Artiste

Tessa Posthuma de Boer

Bert Stern (1929–2013)

Jorge Omeñaca

Malick Sidibé (1935–2016)

Elena Paraskeva

Fabian Kimmel

Frank Machalowski

Inna Etuvgi

Téber

Andre Lichtenberg

Fabio Accorrà

Arnold Mariashin

Robert Doisneau (1912–1994)

Stefanie Schneider

Viet Ha Tran

Karl Alinghi

Ruslan Lobanov

Agathe Toman

fbArt

Lida Khaykara

Majo Jurcik

Marco Simoni

Rouzbeh Tahmassian

Bunny Yeager (1929–2014)

Franco Turcati

Vendu(e) par

En direct de l’artiste

Propriétaire ou revendeur

Galerie

Agent

Tirage numérique - Signé(e) - 3/3 - 2022

Malawi King - Sans titre "England"

Tirage numérique - Non signé(e) - 2009

Michael Tsegaye - Working Girls II

C-Print - Estampillée - 1/1 - 2019

Saïdou Dicko (1979) - La sieste sous le manguier

Tirage numérique - Signé(e) - 30 - 2026

Viktoria Farkas - New York State of Mind - Unframed - No reserve

Giclée - Signé à la main - 20

Frank Machalowski - 2 Photographs from the series "multiexpo"

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Signé(e)

Studio Venavi - Noble du Togo - 1980

Viktoria Farkas - Subway Solitude  - XL

Tirage numérique - Signé(e) - 5/6 - 2024

Téber - The Dragon's Tail (Blue)

C-Print - Signé à la main - 2023

Marcus Cederberg - Coffee break

Tirage numérique - Signé à la main - Série de 6 - 3/50

Fabian Kimmel - New York Fall Views - Series of 6, New York

Tirage numérique, Giclée - Signé à la main - Série de 6 - 3/50

Fabian Kimmel - Tracks to the Skyline - Series of 6, New York

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Signé(e) - 1/3

Tidiani Shitou (1933–2000) - Toi et moi (1975-1980)

Photographie

Cet objet n’est plus disponible, mais il en reste beaucoup d’autres à découvrir

Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL

Populaire dans la catégorie Photographie

942 objets

Collections en lien avec ce thème