On the Line: Conversations With Sean Scully (2021) Sean Scully's paintings of brushy stripes and blocks of sumptuous color are critically acclaimed and widely admired. In this fascinating book, the record of countless hours of conversations between Scully and his friend art critic Kelly Grovier, the painter reflects on his extraordinary journey--from homelessness on the streets of Dublin in the mid-1940s to his current position as one of the most important abstract artists working today. In these revealing conversations, Scully recalls with poignancy and wit his rough-and-tumble childhood in London, his tenacity in the face of rejection from nearly every art school in England, and his rise to prominence in New York in the 1980s. Illustrated throughout with images that capture both the artist and his work, this volume explores Scully's relationship with past masters, from Rembrandt to Mark Rothko, and delves deep into his eventual rejection in the late 1970s of minimalism--the dominant force in abstract art at the time. Punctuated throughout by passionately recounted stories of struggle and loss, perseverance and triumph, the portrait that emerges from these pages is at once intimate and surprising. On the Line reflects the scope of Scully's broad interests and opinions, with segments devoted not only to his attitudes toward the art world and his most significant works, but also culture, politics, and philosophy. Scully communicates with a raw pugnacity that is every bit as hard-hitting as his big brushstrokes. Sean Scully (2004) Artiste d'origine irlandaise, Sean Scully est l'un des peintres les plus admirés d'aujourd'hui. Sa production artistique abondante, qui s'étale sur une période de trente ans, a fait l'objet de nombreuses expositions dans le monde entier. Comme les rectangles aux contours flous de Rothko, les bandes de couleurs, verticales ou horizontales, qui reviennent de façon récurrente dans ses tableaux, et qui évoquent autant de portes, de fenêtres et de murs, font de son style un style reconnaissable entre tous. Bien que résolument abstraites, ses peintures possèdent une dimension physique, quasi corporelle, qui leur donne une intensité saisissante. Première monographie à rendre compte de l'ensemble de la vie et de l'oeuvre de Scully, ce livre retrace son parcours depuis son enfance dans les quartiers défavorisés de Londres jusqu'à Munich où il vit aujourd'hui, en passant par New York et Barcelone, deux villes qui ont joué un rôle fondamental dans l'évolution de son art. On comprend comment, à partir de sources d'influence telles que les rythmes urbains, la musique populaire afro-américaine, les voyages au Maroc et au Mexique, le cinéma et la photographie, Scully a construit une oeuvre extrêmement personnelle qui, tout en s'inscrivant dans l'histoire de l'abstraction, entretient des rapport ambigus avec le figuratif. Illustré de superbes reproductions en couleurs, cet ouvrage présente l'ensemble des techniques artistiques que le peintre a explorées au cours de sa carrière à l'huile sur toile et sur métal, pastel, aquarelle, eau-forte, gravure sur bois, photographie, offrant pour la première fois une vision générale de son œuvre, du célèbre Backs and Fronts de 1981 jusqu'aux récents Walls of Light, en passant par les Plaids, les Mirrors et les Floating Paintings des années 1990.