Le spectacle des masques sculptés ou guèlèdè se chante en langue Yoruba et retrace l’histoire et les mythes des peuples Yoruba-Nago. Il inclut un travail préalable d’artisanat : sculpture des masques et confection des costumes. Le masque guèlèdè est un masque sacré, sculpté dans le bois et porté sur le sommet de la tête. Les hommes qui portent ces masques sont vêtus de riches vêtements féminins et de grelots aux pieds et tiennent deux queues de cheval dans leurs mains. Les cérémonies ont lieu la nuit sur une place publique avec une maison à proximité où les danseurs s’habillent. Ce sont d’abord les chanteurs qui sortent, accompagnés du tambour, puis les danseurs, accompagnés d’un orchestre. Ces derniers portent un masque qui est la véritable expression d’une force vitale, où le geste et l’activité créatrice sont mis à l’oeuvre. Cette expressivité s’accompagne de la rondeur des contours et de la délicatesse du modèle. Ils ont tous des masques aux formes différentes et aux noms spécifiques. Chaque paire évolue seule imitant la démarche de certains animaux ou le vol de divers oiseaux. Le spectacle utilise l’ironie et la dérision, notamment les masques satiriques, pour dénoncer les comportements déviants. La vitalité extraordinaire des masques Yorubas et leur dynamisme culturel ont permis la transplantation et la survivance de croyances africaines dans le nouveau monde : les descendants de ces masques se retrouvent au Brésil et à Cuba. Il faut signaler que le genre oral guèlèdè est classé patrimoine oral et immatériel de l’humanité par l’Unesco afin d’éviter la perte de ces savoir-faire traditionnels et pour le revitaliser.