Scuola Italiana (XVII) - San Francesco d'Assisi inginocchiato

La obra se encuentra en buen estado, con ligeras faltas y señales de la antigüedad, presenta craquelado, es una obra bellísima y digna de una estupenda colección privada.

Ficha Técnica

Título de la Obra: [San Francesco d'Assisi inginocchiato]
Autor: Anónimo (posible autor italiano del último tercio del siglo XVII)
Fecha de Creación: Último tercio del siglo XVII
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 78 x 62 cm
Procedencia: Colección privada en Barcelona

Descripción Compositiva e Iconográfica

Esta obra representa a San Francisco de Asis en una actitud de devoción frente a un crucifijo.

Se encuentra arrodillado y sus manos están juntas en una posición de oración. Su mirada está dirigida hacia el crucifijo, el cual está iluminado por una fuente de luz que parece provenir del cielo. Este uso del claroscuro resalta la expresión de devoción y penitencia del fraile.

El fondo muestra un paisaje montañoso, con árboles y un cielo nublado, lo que sugiere un ambiente de soledad y reflexión, típico de las escenas de retiro espiritual. A la derecha del fraile, hay dos libros abiertos, uno de los cuales está sostenido por una cuerda o cinturón, lo que puede simbolizar el estudio y la meditación de las Escrituras.

El hábito del fraile, con su cuerda atada a la cintura, identifica al personaje como miembro de la orden franciscana. La iconografía es típica de representaciones de San Francisco de Asís, aunque sin otros atributos específicos, no se puede afirmar con certeza la identidad del santo representado.

Análisis Comparativo

Para identificar la autoría de esta obra, se pueden comparar sus características estilísticas con las de otros pintores italianos del último tercio del siglo XVII. Algunos pintores que trabajaron temas religiosos y escenas de devoción en este periodo incluyen a Carlo Dolci, Francesco Trevisani y Luca Giordano.

Carlo Dolci:

Estilo: Conocido por sus composiciones detalladas y su enfoque en la expresión emocional, especialmente en escenas religiosas.
Comparación: La expresión devocional y la técnica de claroscuro en la obra podrían ser comparables a las características del trabajo de Dolci.
Francesco Trevisani:

Estilo: Conocido por sus escenas religiosas y su uso del color y la luz para crear un ambiente contemplativo.
Comparación: El uso de la luz para resaltar la figura del fraile y el crucifijo podría ser un indicio del estilo de Trevisani.
Luca Giordano:

Estilo: Maestro del barroco napolitano, conocido por su dinamismo y sus composiciones dramáticas.
Comparación: Aunque la obra presente no muestra la dramatización típica de Giordano, la técnica de claroscuro y la devoción intensa son elementos que se pueden encontrar en algunas de sus obras más introspectivas.
En conclusión, mientras no se puede atribuir con certeza la obra a un pintor específico sin un análisis más detallado y comparaciones adicionales, las características estilísticas sugieren una afinidad con la obra de Carlo Dolci o Francesco Trevisani. La composición y la iconografía son típicas del arte religioso del barroco italiano, centrado en la devoción y el misticismo.

Procedente de colección privada en Barcelona

Se entregará en un embalaje profesional, certificado y asegurado a todo el mundo. A Cargo del comprador.

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