Viva roma !: Le voyage des artistes à Rome (2018) Cette nouvelle exposition d'envergure internationale, en partenariat avec le musée du Louvre, nous emmène à Rome, qui s'offre à nous au travers des regards de peintres européens. L'exposition nous emmène sur les traces des adeptes du « Grand Tour », ancêtres des touristes actuels, qui voyageaient afin de parfaire leur éducation, mais aussi artistes, amateurs et collectionneurs d'art. Après le succès de l'exposition inaugurale En plein air, voici une deuxième exposition inédite et d'envergure internationale, réalisée à nouveau en partenariat avec le musée du Louvre. Elle emmène les visiteurs au coeur de Rome pour leur permettre de découvrir la fascination des artistes européens pour cette ville mythique. 170 oeuvres nous invitent au voyage, venues du Louvre et de plus de 40 institutions étrangères, dont le Getty Museum de Los Angeles, le musée des Beaux-Arts de San Francisco, le musée Thorvaldsen de Copenhague,... Du XVIIe au XXe siècle, le « voyage à Rome » s'est imposé comme une source d'inspiration inépuisable, où domine la relation aux oeuvres d'art de l'Antiquité. L'ancienne capitale de l'Empire romain a exercé un puissant pouvoir de séduction, à travers ses monuments comme le Colisée, ses sites proches (Pompéi, Herculanum) et son art fantasmé d'une beauté idéale, hérité des Grecs. L'exposition aborde toute la singularité d'une ville de contrastes et de plaisirs, à la lumière du Sud: ses différents quartiers, ses palais, ses ateliers d'artistes, la vie fébrile de la population, et même la gastronomie, ont donné de nouvelles couleurs à l'art en Europe. Un catalogue ainsi qu'un numéro de la revue Liege.museum rendront compte, par le texte et l'image, de cette exposition d'envergure, propre à intéresser tous les publics. DE FLORIS A RUBENS (2016) Ce livre présente un choix de quatre-vingt-sept dessins de maîtres flamands et hollandais datant du XVIe ou du début du XVIIe siècle. Assemblés par un collectionneur exigeant et passionné, ces feuillets illustrent l'une des périodes les plus fécondes et les plus passionnantes de l'histoire du dessin. Outre des projets de gravures, tableaux, vitraux et tapisseries esquissés par les plus grands maîtres, tels que Frans Floris et Peter Paul Rubens, on y trouve de sublimes études de personnages et de charmants paysages créés avec le même talent par leurs contemporains comme Hendrick van Balen, Cornelis de Vos ou Adriaen Frans Boudewijns. La plupart de ces dessins sont présentés au public pour la première fois. le conservatoire des arts et métiers: des origines à la fin de la restauration 1794-1830 (2018) Fondé en 1794 sur la proposition de l'abbé Grégoire, le Conservatoire national des arts et métiers occupe aujourd'hui une place de premier ordre dans le paysage national de l'enseignement supérieur. Établissement public à caractère scienti- fique, culturel et professionnel, doté du statut de grand établissement, il est un leader de la formation professionnelle tout au long de la vie, accueillant plus de quatre-vingt mille auditeurs dans son centre d'enseignement parisien et dans ses nombreux centres régionaux associés. Le Musée des arts et métiers, composante du Cnam, conserve une exceptionnelle collection de machines, modèles, photo- graphies et dessins illustrant l'histoire de l'innovation. Il a pour missions de conserver et d'accroi^tre ce patrimoine national, et de contribuer au développement de la recherche historique et à la formation culturelle scientifique et technique. Après La Deuxième Fille de Cluny. Grandeurs et misères de Saint-Martin-des-Champs (Glénat/Le Cnam, 2012), qui développe les quelque 800 ans d'histoire de l'« avant-Cnam», Le Conservatoire des Arts et Métiers, des origines à la fin de la Restauration (1794-1830) (ci-après dénommé « l'Ouvrage») se propose d'analyser les jeunes années de l'établissement, au cours desquelles le Conservatoire vit des moments majeurs de son histoire: installation dans l'ancien prieuré de Saint-Martin-des-Champs; création des premières chaires d'enseignement; organisation de cours du soir. Abondamment enrichi de près de quatre cents illustrations aux notices développées, ce volume est assorti de plusieurs annexes chronologiques, d'une bibliographie détaillée, d'un vaste index onomastique. S'il se lit comme un roman aux épisodes souvent inattendus, il est aussi un outil de haute précision, qui constitue la première somme jamais écrite sur l'histoire générale du Conservatoire des arts et métiers. L'auteur, Alain Mercier, est chargé de recherches historiques au Musée des arts et métiers. Il a mené à bien de nombreuses publications destinées à faire connai^tre non seulement le patrimoine exceptionnel du musée, mais aussi l'histoire du Conservatoire national des arts et métiers. Il a également abondamment contribué à La Revue, prestigieuse publication du Musée des arts et métiers créée en 1992 par Dominique Ferriot.