Escrito por Tom | 4 de junio de 2021
LEGO ha demostrado ser un juego que perdura. Estos coloridos ladrillitos de plástico que gustan por igual a niños y adultos han desafiado la imaginación de creadores en ciernes y se han prestado a causas sociales como el Orgullo y su valor sigue creciendo hoy. Algunos entusiastas han hecho un esfuerzo adicional con LEGO; aprovechando su flexible atractivo, han ido convirtiendo LEGO en arte. El fenómeno conocido como My Own Creation (MOC) incluye cualquier tipo de construcción con LEGO hecha al margen de los sets oficiales, desde modelos a escala hasta extremidades protésicas. Dos artistas, Helma1peet y David Aguilar Amphoux, nos guían a través del proceso de creación de MOC y el placer que hay en él.
Las creaciones impulsadas por los fans siempre han ocupado un lugar codiciado en el corazón de artistas, marcas y creadores. Ya sea viendo cómo alguien versiona una canción tuya, modela tu moda por su cuenta o reutiliza algo que hayas creado en algo completamente diferente, poca cosa puede ser más halagadora. LEGO no es ajeno a la creatividad de sus entusiastas, que han ayudado a la marca a convertirse en una de las empresas de juguetes más exitosas del mundo.
‘Lo que nos atrae de LEGO es la variedad de posibilidades para crear’, dice Helma de Helma1peet, un equipo neerlandés de MOC formado por ella y su colega Peter. ‘Puedes hacer una cantidad infinita de cambios y no hay límites en la cantidad de imaginación que puedes utilizar’. Helma1peet son creadores habituales y han montado un exitoso negocio construyendo modelos impresionantes que incluyen desde versiones caprichosas de salones de té hasta viejos hangares de trenes.
Si bien la incursión de Helma1peet en MOC es una iniciativa nacida de la pasión, los esfuerzos de David Aguilar nacieron en parte de la necesidad. David nació con el síndrome de Poland, que significó que le faltaran el músculo pectoral y también el antebrazo derecho. LEGO le ofreció a David un respiro del mundo en general, pero lo llevó hacia otro mundo de invenciones e ingeniería.
‘LEGO me da la oportunidad de representar tanto artística como técnicamente lo que se me ocurra. Mi cabeza no conoce límites en la creación con estos famosos ladrillos –están llenos de posibilidades’.
Algunas de estas posibilidades incluían la creación de prótesis a partir de piezas LEGO, algo que atrajo la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. A los 18 años creó un brazo funcional de LEGO a partir de un kit de helicóptero LEGO que cuando se colocaba era lo suficientemente fuerte como para poder hacer flexiones. Apodado 'Hand-Solo' desde entonces, ha creado un brazo más resistente con LEGO que le ha permitido agarrar objetos más pesados. Ambas son extraordinarias hazañas de ingeniería e innovación, algo aún más impresionante teniendo en cuenta que David solamente tardó unos días en hacer su primer prototipo.
Encontrar la inspiración
Crear arte con LEGO es más que improvisar con unos cuantos bloques de plástico y tirar hacia delante (aunque bien puedes probar esta táctica también). Se necesita un poco de inspiración primero, dice Helma. ‘Construir sin tener que seguir un manual es la mayor inspiración para nosotros. Nos encantan los retos, pero se puede encontrar inspiración en todas partes, ya sea mirando edificios industriales o caminando entre las casas de los canales’.
David está de acuerdo: ‘La inspiración me llega cada vez que abro los ojos y miro a mi alrededor, especialmente cuando veo un invento mecánico o robótico’.
Proceso, herramientas y tiempo
Mientras que las formas de arte en general son tal vez demasiado fluidas para estar limitadas por la noción de proceso, hay métodos para empezar y crear algo especial. Y como LEGO no tiene límites en cuanto a posibles creaciones, es útil establecer algunos límites desde el principio.
‘Se empieza con una idea: qué vas a construir. Una escena industrial, una casa, un tren’, dice Helma. ‘Después, para mí es importante colocar la primera fila de LEGO a partir de la que quiero construir y definir el tamaño en términos de paneles. Prefiero construir varios módulos de 16 x 16 en diferentes alturas, me aseguro de que todo se pueda acoplar, sea modular y robusto, teniendo en mente el embalaje y el envío. Quiero también que haya versatilidad y diferenciación. Cada unidad tiene su propio carácter; a veces las ventanas y puertas tienen el protagonismo, mientras que otras unidades tienen que irradiar un aspecto industrial’.
Y aunque podría ser tentador ejecutar tu visión exactamente tal como la habías imaginado, Helma dice que parte del proceso es liberar tu idea y desarrollar una sensación para tu creación a medida que construyes. ‘Las ideas crecen durante el proceso de construcción. Tengo en mente cómo debería ser el artículo, pero no me fijo demasiado en los detalles del producto final; solamente en que todos los detalles aplicados en la construcción den un resultado final bonito’.
Si tus creaciones son más ambiciosas, como las de David, es útil tener algunos conocimientos técnicos. ‘LEGO tiene la capacidad de adquirir formas redondas con piezas cúbicas y planas, de modo que es necesario saber qué técnicas emplear, como si se aprendiera un idioma nuevo. Primero imprimo los planos de lo que quiero recrear y luego transformo las dimensiones reales a la escala deseada y mido los perfiles del plano con el programa Stud.io. Empiezo a construir y compruebo que mi creación se ciña al dibujo sobre el papel. Solamente considero que un proyecto está terminado cuando he comprobado mil veces que el objeto es exactamente igual al modelo real’.
Tampoco hay necesidad de apresurarnos cuando hacemos algo. La belleza de MOC está el proceso, dice David, aunque ser capaces de crear algo en un corto espacio de tiempo es inmensamente satisfactorio. ‘Dependiendo del modelo y la escala, se puede tardar desde un día hasta a un mes entero. En el caso de un cohete que hice recientemente, me llevó una semana construirlo y perfeccionarlo’. E incluso si no estás satisfecho con el producto terminado, LEGO le permite deshacer el modelo, pieza a pieza y volver a construir. ‘A veces tengo que destrozarlo todo cuando está a medias porque no es lo que tenía en mente’, dice Helma. ‘Y no pasa nada; nunca puedes crear algo perfecto a la primera, pero no te rindas nunca’.
Consejos para empezar
Viendo la variedad de creaciones, las perspectivas son emocionantes, pero un entusiasta de LEGO principiante puede sentir que es algo insuperable. Pero, a diferencia de muchos otros procesos creativos, MOC es realmente un caso de prueba y error –y práctica.
‘Si te interesa, ¡hazlo! Cualquiera puede hacer creaciones MOC, tanto pequeñas como grandes. La realidad es que se puede hacer cualquier cosa con LEGO, pero no te compliques demasiado al principio’, cuenta Helma. ‘Utiliza internet como inspiración al principio antes de tirar hacia tus visiones propias. No importa lo grande que sea tu proyecto MOC, será más fácil si siempre piensas en pequeñas unidades acoplables. Y asegúrate de tener suficientes piezas LEGO en casa. Piensa en lo que quieres crear y prepárate para comprar más. Céntrate en lo que crees que hace que tu creación sea bonita; los entusiastas lo notarán’.
David se hace eco de este sentimiento. Aunque empezó a construir a una edad temprana con la innovación en mente, el verdadero atractivo de MOC es ver algo precioso al final. ‘Una obra de arte construida con piezas LEGO es cualquier creación que se vea técnica y bonita. Mi único consejo para todos los artistas de LEGO sería que nunca dejen de construir, pues cada vez se hacen más y más obras artísticas y técnicas increíbles. Es algo que ayuda a inspirar a los más jóvenes a crear con piezas llenas de posibilidades y redefinir lo que se puede hacer con LEGO’.
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