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Antigua Grecia Alfarería Lecito con fondo blanco. C. 420 a. C. 31 cm de altura. Prueba de termoluminiscencia adjunta.
Lekythos with white background.
- Thermoluminescence test attached -
Ancient Greek, c. 420 BC.
Pottery.
31 cm height.
CONDITION: Piece made from 3 fragments. Two intrinsic breaks in the vessel and one break in the lower part of the handle appear.
PROVENANCE:
- Private collection, France, 19th century.
- Antoine Tarantino, Paris, 2002.
- Private collection, Michel Meignan, Paris, France.
DESCRIPTION:
Attic lekythos from the Classical period, for funerary use, decorated with the white ground technique. The vessel is almost cylindrical, narrower towards the base and with a soft entasis in the profile. It stands on a tall, flat, circular foot. A sharp ridge indicates the starting point of the shoulders, which narrow until they join the neck forming a stylised curve. The neck is tall and narrow, cylindrical, and ends in a trumpet-shaped mouth, wider at the top, where it ends in a flat cut. The handle is vertical, in the form of a thick ribbon, and rises from the shoulders to the base of the mouth, where it curves to descend again following the line of the neck, ending at the junction between the neck and the shoulders.
It is made of reddish ceramic and decorated with a white slip that serves as a background for the painted decoration, which covers most of the vessel. The mouth, neck, handle, foot and lower part of the vessel are covered with black varnish. The upper part of the mouth and the elevation of the foot are decorated with an orange-red varnish. The brushed motifs appear worked in red; the palette was probably originally broader, including cold-applied and therefore more delicate colours, which are not usually preserved except in rare examples (fig. 1). The figurative scene is framed by honey-coloured lines above and below.
The brushed decoration is concentrated in the areas with a white background, with the neck of the vessel clearly distinguished. Although the shoulder area appears empty, it is possible that it was originally decorated with floral or geometric ornamental motifs; in fact, remains of a continuous fretwork can be seen in the band situated just below the shoulders. The figurative scene, of a funerary type, follows a symmetrical scheme with its axis at the front of the lekythos, where a column-shaped tomb appears decorated with a ribbon and topped by a large acanthus palmette, a common element in this type of funerary lekythoi (fig. 2). The column was one of the three types of funerary monument used in Greece in the 5th century BC, along with the amphora and the stele. There are various painted vases where column tombs appear with different elements on their upper part, mainly acanthus, palmettes and small pediments. The acanthus is a plant closely related in Greece to the realm of death, and the palmette would be nothing more than its geometric representation. On the other hand, the pediment alludes to the naiskos, a small funerary shrine that symbolises the heroisation of the deceased.
The tomb appears flanked by two mourners, relatives of the deceased: a young man on the left and a woman on the right. The boy is bare-chested, wearing a cloak that falls from his hips, with a voluminous knot in front, and leaning on a staff as he leans his torso towards the tomb, extending his right hand towards it and slightly raising his gaze. A funerary lekythos with a very similar figure is preserved in Munich, although in this case a mature, bearded man (fig. 3). The woman is dressed in a long, light, loose, short-sleeved tunic, and is represented with her torso facing forward and her head and legs in profile, facing the tomb and also extending her right hand towards it, in a graceful gesture with her hand relaxed, with only the index finger extended. Unlike the male figure, the lady bows her head and lowers her gaze.
The so-called Painter of Women was an artist specialising in the decoration of funerary lekythoi with a white background, active in Athens during the classical period, around 420 BC. In his pieces we can generally see the same scheme as this lekythos, with black varnish in the secondary areas, a white background on the container and shoulders and the figurative scene framed by honey-coloured lines, framing a border at the top, below the shoulders. Characteristic of his work is also the simple drawing style, with clean and expressive lines, as can be seen especially in one of the pieces by his hand preserved in the Louvre Museum (fig. 4)
The lekythos is a type of Greek ceramic characterised by its vertical shape, narrow neck and wide mouth. Its function is not well known, although it was probably originally used to store olive oil. The smaller examples would be unguent jars, given that their open mouth allows the perfumed oil to be dispensed, and the larger ones have a clear funerary function, possibly due to their relationship with the ointments used to embalm the deceased. The lekythos is the most emblematic form of the white-ground decorative technique; It was created in Athens in the first half of the 6th century BC, and acquired its characteristic cylindrical container shape by the end of the century. Its production ceased at the end of the following century, when the white-ground decoration disappeared definitively.
Although in the oldest white-ground lekythoi, from the archaic period and contemporary with black-figure pottery, the figurative themes can be varied, during the second half of the 5th century they will be exclusively funerary in type. The layout of the piece under study will then be very common, with the tomb flanked by two or more figures who appear lamenting or carrying offerings such as ribbons, baskets or vases. As can be seen in this lekythos, the figures flanking the tomb generally appear facing each other, facing the monument, and it is common for them to reach out one of their hands towards it, or even touch it (fig. 5).
Developed in Attica between the 6th and 5th centuries BC, white-ground pottery is based on the use of a white slip as a background for pictorial decoration. Although it was initially drawn with glazes and slips, which are fired and therefore very durable, as the style evolved, cold-applied pigments were incorporated. This is why white-ground decoration is noticeably more fragile than that of black- and red-figure vessels; hence it was mainly applied to votive vessels or vessels intended for funerary goods.
There is no consensus about the origin of this style; it could imitate marble funerary vessels, although very few of these pieces appear entirely covered by white slip. It has also been theorized that it could emulate contemporary fresco painting, something plausible but difficult to prove. The first examples of the style, dating from around 570 BC, are pieces decorated with parallel bands of different colours. Decades later, around 530, the first figurative vases with a white background appear, still very close to the contemporary black-figure technique: large fields of black, details in reserve and sgraffito, addition of red, white and violet colours. In these pieces the drawing is executed with a thick glossy varnish, difficult to apply. Gradually this varnish will be diluted, allowing greater freedom in the drawing and favouring the appearance of faded, more subtle colours. Around the middle of the 5th century, a matt varnish is introduced for the outlines, which will finally prevail over the previous, thicker glossy varnish. With this new pigment, which gives even more freedom to the painter, the fluid and sketchy style characteristic of the last pieces with a white background is achieved. At the same time, a new polychrome of pastel tones is introduced, colours applied cold and therefore perishable.
Although the white ground technique was used for the decoration of various types of vessels, the lekythos predominates by far; it is one of the funerary typologies par excellence in classical Greece. Before the iconography of the white lekythos became eminently funerary, it included domestic and mythological scenes. However, from the second quarter of the 5th century onwards, the subject matter (and use) of these pieces was almost exclusively funerary, and mainly presented realistic portraits of the funeral practices of contemporary Athenians, which literature rarely mentions or describes. Less numerous were the traditional, mythological representations of the arrival of death; they included mythical figures such as Charon, Hermes, Thanatos and Hypnos, who in some exceptional pieces appeared taking part in the funeral rites of the deceased (fig. 6).
The depictions of real scenes related to death and burial are of particular interest today, for the information they provide about the customs of the Athenians of the classical period. The deceased is shown on his coffin attended by his family, with the men showing a deep sorrow and offering their respects and the women lamenting in a more expressive way, or cemeteries are depicted, with their monuments and mourners. In some cases the deceased is even shown sitting at the foot of his grave (fig. 7). In all these lekythoi, mourning is expressed in a noble, simple and beautiful way; nothing in them is unpleasant or ugly. Although there were undoubtedly more grandiose funerary monuments, few have the human appeal of the white Athenian lekythoi.
BIBLIOGRAPHY:
- BEAZLEY, J.D. Attic White Lekythoi. Oxford University Press. 1938. - GARLAND, R. The Greek Way of Death. Cornell University Press. 2001. - KURTZ, D. Athenian White Lekythoi. Patterns and Painters. Clarendon Press. 1975. - OAKLEY, J. Picturing Death in Classical Athens. The Evidence of the White Lekythoi. Cambridge University Press. 2004.
PARALLELS:
Fig. 1 White-ground lekythos with a funerary scene, attributed to the Reed Painter. Attica, Greece, c. 420–400 BC, ceramic. British Museum, London, inv. 1875,0309.28.
Fig. 2 Lekythos on a white background with a funerary scene. Attica, Greece, c. 450-400 BC, ceramics. Musée du Louvre, Paris, inv. CA 3130.
Fig. 3 White-ground lekythos with a funerary scene. Athens, c. 450-400 BC, ceramic. Staatliche Antikensammlungen, München (Germany), inv. SS82. Detail.
Fig. 4 White-ground lekythos with a funerary scene, attributed to the Woman Painter. Athens, c. 420 BC, ceramic. Musée du Louvre, Paris, inv. L 103.
Fig. 5 White-ground lekythos with a funerary scene, attributed to the Reed Painter. Attica, Greece, c. 420–400 BC, ceramic. British Museum, London, inv. 1772,0320.593. Detail.
Fig. 6 Lekythos with Thanatos and Hypnos depositing a warrior in his tomb, attributed to the Thanatos Painter. Attica, Greece, c. 435-425 BC, ceramics. British Museum, London, inv. 1876,0328.1.
Fig. 7 White-ground lekythos with a funerary scene, attributed to the Woman Painter. Athens, c. 420-400 BC, ceramic. Metropolitan Museum, New York, inv. 06.1169.
Notes:
- The piece includes authenticity certificate.
- The piece includes Spanish Export License.
- The seller guarantees that he acquired this piece according to all national and international laws related to the ownership of cultural property. Provenance statement seen by Catawiki.
N.º 94526270
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Antigua Grecia Alfarería Lecito con fondo blanco. C. 420 a. C. 31 cm de altura. Prueba de termoluminiscencia adjunta.
Lekythos con fondo blanco.
- Prueba de termoluminiscencia adjunta -
Griego antiguo, c. 420 a. C.
Cerámica.
31 cm de altura.
ESTADO: Pieza formada por 3 fragmentos. Se aprecian dos roturas intrínsecas en el vaso y una rotura en la parte inferior del asa.
PROCEDENCIA:
- Colección privada, Francia, siglo XIX.
- Antoine Tarantino, París, 2002.
- Colección privada, Michel Meignan, París, Francia.
DESCRIPCIÓN:
Lécito ático de época clásica, de uso funerario, decorado con la técnica del fondo blanco. El vaso es casi cilíndrico, estrechándose hacia la base y con una suave éntasis en el perfil. Se asienta sobre un pie alto, plano y circular. Una cresta aguda indica el punto de partida de los hombros, que se estrechan hasta unirse al cuello formando una curva estilizada. El cuello es alto y estrecho, cilíndrico, y termina en una boca atrompetada, más ancha en la parte superior, donde termina en un corte plano. El asa es vertical, en forma de cinta gruesa, y sube desde los hombros hasta la base de la boca, donde se curva para volver a descender siguiendo la línea del cuello, terminando en la unión entre el cuello y los hombros.
Está realizada en cerámica rojiza y decorada con un engobe blanco que sirve de fondo a la decoración pintada, que cubre la mayor parte del vaso. La boca, el cuello, el asa, el pie y la parte inferior del vaso están cubiertos con barniz negro. La parte superior de la boca y el alzado del pie están decorados con un barniz rojo anaranjado. Los motivos a pincel aparecen trabajados en rojo; la paleta probablemente era en su origen más amplia, incluyendo colores aplicados en frío y por tanto más delicados, que no suelen conservarse salvo en raros ejemplos (fig. 1). La escena figurativa está enmarcada por líneas de color miel arriba y abajo.
La decoración a pincel se concentra en las zonas de fondo blanco, distinguiéndose claramente el cuello del vaso. Aunque la zona de los hombros aparece vacía, es posible que en su origen estuviera decorada con motivos ornamentales florales o geométricos; de hecho, se pueden apreciar restos de un calado continuo en la banda situada justo debajo de los hombros. La escena figurativa, de tipo funerario, sigue un esquema simétrico con su eje en la parte delantera del lécito, donde aparece un sepulcro en forma de columna decorado con una cinta y rematado por una gran palmeta de acanto, elemento habitual en este tipo de lécitos funerarios (fig. 2). La columna era uno de los tres tipos de monumento funerario utilizados en Grecia en el siglo V a.C., junto con el ánfora y la estela. Existen diversos vasos pintados donde aparecen sepulcros columna con diferentes elementos en su parte superior, principalmente acantos, palmetas y pequeños frontones. El acanto es una planta muy relacionada en Grecia con el reino de la muerte, y la palmeta no sería más que su representación geométrica. Por otra parte, el frontón alude al naiskos, un pequeño santuario funerario que simboliza la heroización del difunto.
El sepulcro aparece flanqueado por dos dolientes, familiares del difunto: un joven a la izquierda y una mujer a la derecha. El niño va con el torso desnudo, viste una capa que le cae desde las caderas, con un voluminoso nudo por delante, y se apoya en un bastón mientras inclina el torso hacia la tumba, extendiendo hacia ella la mano derecha y levantando ligeramente la mirada. En Múnich se conserva un lécito funerario con una figura muy similar, aunque en este caso se trata de un hombre maduro y barbudo (fig. 3). La mujer viste una túnica larga, ligera, suelta y de mangas cortas, y se representa con el torso hacia delante y la cabeza y las piernas de perfil, de cara a la tumba y extendiendo también la mano derecha hacia ella, en un grácil gesto con la mano relajada, con tan solo el dedo índice extendido. A diferencia de la figura masculina, la dama inclina la cabeza y baja la mirada.
El llamado Pintor de mujeres fue un artista especializado en la decoración de lécitos funerarios de fondo blanco, activo en Atenas durante la época clásica, en torno al 420 a. C. En sus piezas podemos observar en general el mismo esquema que este lécito, con barniz negro en las zonas secundarias, fondo blanco en el recipiente y los hombros y la escena figurativa enmarcada por líneas de color miel, enmarcando una cenefa en la parte superior, por debajo de los hombros. Característico de su obra es también el estilo de dibujo sencillo, de líneas limpias y expresivas, como se puede apreciar especialmente en una de las piezas de su mano conservadas en el Museo del Louvre (fig. 4).
El lecito es un tipo de cerámica griega que se caracteriza por su forma vertical, cuello estrecho y boca ancha. Su función no es bien conocida, aunque probablemente en sus orígenes se utilizaba para almacenar aceite de oliva. Los ejemplares de menor tamaño serían frascos de ungüento, dado que su boca abierta permite dispensar el aceite perfumado, y los de mayor tamaño tienen una clara función funeraria, posiblemente por su relación con los ungüentos utilizados para embalsamar a los difuntos. El lecito es la forma más emblemática de la técnica decorativa de fondo blanco; fue creado en Atenas en la primera mitad del siglo VI a.C., y adquirió su característica forma de recipiente cilíndrico hacia finales de siglo. Su producción cesó a finales del siglo siguiente, cuando desapareció definitivamente la decoración de fondo blanco.
Aunque en los lécitos de fondo blanco más antiguos, de época arcaica y coetáneos de la cerámica de figuras negras, los temas figurativos pueden ser variados, durante la segunda mitad del siglo V serán exclusivamente de tipo funerario. La disposición de la pieza en estudio será entonces muy habitual, con la tumba flanqueada por dos o más figuras que aparecen lamentándose o portando ofrendas como cintas, cestas o jarrones. Como se puede observar en este lécito, las figuras que flanquean la tumba aparecen generalmente enfrentadas, de cara al monumento, y es habitual que extiendan una de sus manos hacia éste, o incluso lo toquen (fig. 5).
Desarrollada en el Ática entre los siglos VI y V a.C., la cerámica de fondo blanco se basa en el uso de un engobe blanco como fondo para la decoración pictórica. Aunque inicialmente se realizaba con esmaltes y engobes, que se hornean y por tanto son muy duraderos, a medida que el estilo evolucionó se fueron incorporando pigmentos aplicados en frío. Por ello, la decoración de fondo blanco es notablemente más frágil que la de los vasos de figuras negras y rojas, por lo que se aplicaba principalmente a vasos votivos o destinados a ajuares funerarios.
No hay consenso sobre el origen de este estilo; podría imitar vasos funerarios de mármol, aunque muy pocas de estas piezas aparecen totalmente recubiertas de engobe blanco. También se ha teorizado que podría emular la pintura al fresco contemporánea, algo plausible pero difícil de demostrar. Los primeros ejemplos del estilo, datados en torno al 570 a.C., son piezas decoradas con bandas paralelas de diferentes colores. Décadas más tarde, en torno al 530, aparecen los primeros vasos figurativos con fondo blanco, todavía muy próximos a la técnica contemporánea de figuras negras: grandes campos de negro, detalles en reserva y esgrafiados, adición de colores rojo, blanco y violeta. En estas piezas el dibujo se ejecuta con un barniz brillante espeso, de difícil aplicación. Poco a poco este barniz se irá diluyendo, permitiendo una mayor libertad en el dibujo y favoreciendo la aparición de colores difuminados, más sutiles. Hacia mediados del siglo V se introduce un barniz mate para los contornos, que finalmente prevalecerá sobre el barniz brillante anterior, más espeso. Con este nuevo pigmento, que otorga aún más libertad al pintor, se consigue el estilo fluido y abocetado característico de las últimas piezas con fondo blanco, al tiempo que se introduce una nueva policromía de tonos pastel, colores aplicados en frío y por tanto perecederos.
Aunque la técnica del fondo blanco se empleó para la decoración de diversos tipos de vasos, predomina con diferencia el lekythos, una de las tipologías funerarias por excelencia en la Grecia clásica. Antes de que la iconografía del lekythos blanco se convirtiese en eminentemente funeraria, incluía escenas domésticas y mitológicas. Sin embargo, a partir del segundo cuarto del siglo V, la temática (y el uso) de estas piezas era casi exclusivamente funeraria, y presentaba principalmente retratos realistas de las prácticas funerarias de los atenienses contemporáneos, que la literatura rara vez menciona o describe. Menos numerosas fueron las representaciones tradicionales, mitológicas, de la llegada de la muerte; incluían figuras míticas como Caronte, Hermes, Tánatos e Hipnos, que en algunas piezas excepcionales aparecían participando en los ritos funerarios del difunto (fig. 6).
Las representaciones de escenas reales relacionadas con la muerte y el entierro tienen hoy un interés especial por la información que aportan sobre las costumbres de los atenienses del periodo clásico. Se representa al difunto en su ataúd acompañado por su familia, con los hombres mostrando un profundo dolor y ofreciendo sus respetos y las mujeres lamentándose de forma más expresiva, o se representan cementerios, con sus monumentos y dolientes. En algunos casos, incluso se representa al difunto sentado al pie de su tumba (fig. 7). En todos estos lecitos, el duelo se expresa de forma noble, sencilla y hermosa; nada en ellos es desagradable o feo. Aunque sin duda hubo monumentos funerarios más grandiosos, pocos tienen el atractivo humano de los lecitos blancos atenienses.
BIBLIOGRAFÍA:
- BEAZLEY, J.D. Lécitos blancos áticos. Oxford University Press. 1938. - GARLAND, R. La forma griega de morir. Cornell University Press. 2001. - KURTZ, D. Lécitos blancos atenienses. Patrones y pintores. Clarendon Press. 1975. - OAKLEY, J. Representando la muerte en la Atenas clásica. La evidencia de los lécitos blancos. Cambridge University Press. 2004.
PARALELAS:
Fig. 1 Lecito de fondo blanco con una escena funeraria, atribuido al Pintor de Juncos. Ática, Grecia, c. 420–400 a. C., cerámica. Museo Británico, Londres, inv. 1875,0309.28.
Fig. 2 Lecito sobre fondo blanco con escena funeraria. Ática, Grecia, c. 450-400 a. C., cerámica. Museo del Louvre, París, inv. CA 3130.
Fig. 3 Lekytos de fondo blanco con escena funeraria. Atenas, c. 450-400 aC, cerámica. Staatliche Antikensammlungen, Múnich (Alemania), inv. SS82. Detalle.
Fig. 4 Lecito de fondo blanco con escena funeraria, atribuido a la pintora. Atenas, c. 420 a. C., cerámica. Museo del Louvre, París, inv. L 103.
Fig. 5 Lecito de fondo blanco con escena funeraria, atribuido al Pintor de Juncos. Ática, Grecia, c. 420–400 a. C., cerámica. Museo Británico, Londres, inv. 1772,0320.593. Detalle.
Fig. 6. Lecito con Tánatos e Hipnos depositando a un guerrero en su tumba, atribuido al Pintor de Tánatos. Ática, Grecia, c. 435-425 a. C., cerámica. Museo Británico, Londres, inv. 1876,0328.1.
Fig. 7 Lecito de fondo blanco con escena funeraria, atribuido a la pintora. Atenas, c. 420-400 a. C., cerámica. Museo Metropolitano, Nueva York, inv. 06.1169.
Notas:
- La pieza incluye certificado de autenticidad.
- La pieza incluye Licencia de Exportación Española.
- El vendedor garantiza que ha adquirido esta pieza de acuerdo con todas las leyes nacionales e internacionales relacionadas con la propiedad de bienes culturales. Declaración de procedencia vista por Catawiki.
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