Ficha Técnica Título de la Obra: [Ethereal Reverie] Autor: Anónimo (artista europeo) Fecha de Creación: Circa 1870 Técnica: Óleo sobre lienzo Estado: Buen estado de conservación. Dimensiones del lienzo: 100 x 80 cm Dimensiones enmarcadas: 125 x 105 cm Ubicación Actual: [Colección Privada en Barcelona] Descripción Compositiva e Iconográfica La obra representa a una joven mujer en una pose contemplativa, semi-desnuda, con una expresión soñadora y serena. Su cabello oscuro cae suavemente sobre sus hombros, enmarcando su rostro y resaltando su belleza natural. La luz suave ilumina su piel, creando un contraste delicado con el fondo oscuro y difuso que sugiere un entorno natural. Composición La composición es equilibrada y centrada, con la figura de la mujer ocupando el espacio principal de la obra. Su postura relajada y la inclinación de su cabeza hacia un lado sugieren un estado de ensueño o meditación. El uso del claroscuro resalta la figura de la mujer, mientras que el fondo oscuro y poco definido con una ligera presencia de naturaleza floral. Añade un aire de misterio y profundidad a la escena. Iconografía La representación de la mujer en una postura contemplativa y relajada simboliza el sueño y la pureza. La suavidad de su expresión y la tranquilidad de su postura evocan un sentido de paz interior y espiritualidad elevada. En el arte, las figuras femeninas a menudo se asocian con la belleza, la inspiración y el amor puro. Esta obra, en particular, captura estos elementos, sugiriendo una conexión profunda con el mundo de los sueños y el amor espiritual. Simbolismo y Comparaciones El simbolismo en esta obra es rico y evocador. La mujer, con su expresión serena y su pose relajada, simboliza la pureza y la tranquilidad del sueño. El ambiente difuso y oscuro del fondo añade un toque de misterio y introspección, sugiriendo que el sueño es un reino de posibilidades infinitas y emociones profundas. Comparando esta obra con otras de la misma época, podemos encontrar similitudes con el trabajo de artistas como Frederic Leighton y John William Waterhouse, quienes también exploraron temas de belleza femenina, contemplación y sueños en sus pinturas. Las obras de Leighton, por ejemplo, a menudo presentan figuras femeninas en poses elegantes y meditativas, mientras que Waterhouse es conocido por sus retratos de mujeres en escenas oníricas y llenas de simbolismo. Valoración y Contexto en Subasta Esta obra, creada cerca de 1870 por un artista europeo desconocido, ofrece una representación poética y contemplativa del sueño y la pureza. En una subasta internacional, su valor reside en su capacidad para evocar emociones profundas y su excelente estado de conservación. Esta obra no solo es una representación visual impactante, sino también un testimonio del poder del arte para explorar y expresar las dimensiones más profundas de la experiencia humana, haciendo de ella una pieza destacada en cualquier colección de arte clásico. Los gastos de envío son orientativos, se tendrán que hablar con el ganador de la subasta, según sus preferencias.