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The evolution of Modern Art, brought to you by {name}

Kai Brückner

Cette oeuvre fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste. Tirage photographique d'art avec du grain. Montagne des Alpes françaises, photographiée l'hiver 2023.
Signature en bas à droite. La numérotation en bas à gauche. Signée et numérotée, datée au dos. Imprimée à Biarritz, France. Un certificat d'authenticité complété et signé par l'artiste sera également fournit à l'acquéreur. La photographie est vendue sans cadre afin d'être envoyée enroulée.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Agathe a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique. 
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.


La palette d’Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction. 
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.


Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.


Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.


Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité. 


"MA VISION :
Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps, tissant des dialogues entre l'esprit et la matière. J'interroge leurs modes de fonctionnement dans leur environnement, les connexions qu'ils établissent, et les vibrations, tant perceptibles qu'indicibles, qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective, ouvrant un passage vers l’inconscient.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, installations, dessins, et photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation, suscitant l’emotion pure, provoquant l’éveil de l’Invisible; mes œuvres deviennent ainsi des miroirs de ces aspects intérieurs non révélés.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures, par déposition de la matière sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, un résultat non contrôlé. Une singularité accrue.
Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour le réveil d’un Moi.

Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible intensément comprimé, subtilement attisé, qui nous subjugue et nous submerge. L'eau, la gravité, les écorces, ces omniprésences, métamorphosent l'observateur par leur force. L’émergence d’une empreinte décidément unique, une abstraction lyrique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.
Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. L’oeuvre transcende l’immédiat. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous, en nous. 

Le regardeur devient à son tour créateur, donnant vie à l’oeuvre dans une alchimie de résonances psychiques.

J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, à soi, au monde, et aux autres. 

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer, un rythme se fait ressentir. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

High-end digitography on art paper - Signed - 14/15 - 2024

Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - XL

Photography

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Netherlands

Condition

Extremely fine

Fine

Original State

Good condition

Very fine

Excellent condition

Mint

Poor condition

Period

2020+

2010-2020

Subject

Fine art photography

Nude

Portrait

Nature

Documentary photography

Photojournalism

Still life

Architecture

Cityscape

Pop Culture

Landscape

Seascape

Night scene

Style

Conceptual art

Abstract

Contemporary

Modern

Expressionism

Realism

Technique

Digital print

Gelatin-silver print

C-Print

Giclée

Photolithography

Other

Polaroid

Mixed media

Photogravure

Albumen paper process

Acrylic painting

Signature

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Signed

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Not signed

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Genre

Nude Photography

Edition

Limited edition

Original

Colour

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White

Grey

Transparent

Blue

Brown

Orange

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Pink

Beige

Turquoise

Multicolour

Artist

Slim Aarons (1916–2006)

Bert Stern (1929–2013)

Ben Dauchez

Téber

Robert Doisneau (1912–1994)

Frank Machalowski

Malick Sidibé (1935–2016)

Fabian Kimmel

Jorge Omeñaca

Maurizio Galimberti (1956–)

Tessa Posthuma de Boer

Viet Ha Tran

Rudy barret

Andre Lichtenberg

Bunny Yeager (1929–2014)

Sanlé Sory (1943–2023)

Stefanie Schneider

Arnold Mariashin

La Chibroneuse

Marcus Cederberg

Fabio Accorrà

Henri Cartier-Bresson (1908–2004)

Gilliard Bressan

Inna Etuvgi

Marta Romashina

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Gallery

After 2000

Music memorabilia type

Photo

Creator

Nirvana

Digital print - Signed - 20 - 2026

Viktoria Farkas - Floating Eden - Unframed - No reserve

Other - Stamped - 1/25 - 2026

Manfred Linus Kreiner - John F. Kennedy — Accueil triomphal à Mexico, 1962

Photolithography - Hand signed - 95/100 - 2002

Fernando de Marcos - "White Darkness"

Digital print - Not signed - Open Edition - 1969

Slim Aarons (1916–2006) - Hotel Du Cap Eden Roc Riva Boats Slide Print

C-Print - Not signed - Open Edition

Slim Aarons (1916–2006) - Sea Drive 1967 Slim Aarons Large C print

Digital print - Not signed - Open Edition

Slim Aarons (1916–2006) - Hotel Sports

C-Print - Stamped - Open Edition - 1955

Slim Aarons (1916–2006) - New England Slim Aarons Large C print

C-Print - Not signed - Open Edition - 1970

Slim Aarons (1916–2006) - Desert House Party 1970 Slim Aarons Large C print

Mixed media - Hand signed - 2025

Erwin van Krey - Fish woman

AI, Mixed media - Hand signed - 1/10

Rudy barret - Daughter of Marble - XL

Giclée, AI - Signed - 2 of 20 - 2026

Jorge Omeñaca - Japan at the other side

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Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - XL

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