- Óleo sobre lienzo. - Este bodegón ecléctico de mediados de los años 1960, firmado por la artista malagueña Esperanza de Huertas, es una composición visualmente rica y compleja, que refleja tanto el espíritu de la época como la personalidad vibrante de la pintora. En un rincón luminoso de su taller, la naturaleza muerta se convierte en un retrato de la propia artista a través de los objetos que la rodean: una combinación de referencias culturales, arte y memorias personales que capturan la esencia de su vida y sus intereses. La mesa que sirve de fondo a la obra está cargada de objetos, cada uno con su propia historia y significación. Entre ellos, sobresalen libros de arte que ocupan un lugar destacado, incluyendo un tomado dedicado a Picasso, cuya influencia en la pintora se percibe en la audaz mezcla de estilos y colores. Los libros están abiertos, como invitando al espectador a sumergirse en las páginas de la creatividad y el saber. Junto a ellos, una cabeza de Buda indochina se erige con serenidad, añadiendo una capa de espiritualidad y reflexión oriental a la escena, contrastando con las cajitas lacadas que reflejan un exótico recuerdo de los viajes por tierras lejanas. En la esquina derecha, un jarrón de Alvar Aalto, de líneas limpias y elegantes, contrasta con los objetos más ornamentales, añadiendo una pincelada de modernidad nórdica al conjunto. El cuadro está dominado por colores vivos y alegres: tonos cálidos de amarillos, rojos y naranjas se entrelazan con toques de verdes y azules, creando una atmósfera dinámica y desenfadada. Estos colores, aplicados con pinceladas sueltas y vibrantes, aportan un aire de alegría y libertad que hace que el espectador se sienta inmerso en un lugar lleno de vida y creatividad. La luz natural que entra por una ventana cercana acaricia los objetos, destacando sus formas y texturas con una suavidad que invita a la contemplación sin rigidez. Este bodegón no es solo un conjunto de objetos, sino una explosión de influencias, que van desde lo europeo y occidental (con el libro sobre Picasso y el jarrón de Aalto) hasta lo oriental (con la cabeza de Buda y las cajitas lacadas). Los elementos del cuadro son como un collage de recuerdos y pasiones personales que hablan de los intereses de la pintora y su relación con el mundo a través del arte y los viajes. Esta fusión de estilos, que trasciende cualquier tipo de uniformidad, es el núcleo de la propuesta ecléctica de la artista, creando una obra que no solo es divertida y ligera, sino que también invita a reflexionar sobre la interacción entre la cultura y el arte. El espacio, probablemente el taller de la pintora, se llena de una sensación de creatividad en acción. Hay una especie de caos organizado, donde cada objeto parece haber encontrado su lugar por pura casualidad, como si fueran retratos en miniatura de los momentos vividos por la artista. Los objetos, aunque dispersos, parecen estar íntimamente conectados entre sí, creando un diálogo visual que no es solo de elementos, sino también de emociones y memorias. Este bodegón no solo captura la esencia de un rincón del taller de Esperanza de Huertas, sino que también encapsula su visión del arte: divertido, desenfadado, lleno de vida y colores, pero también profundamente personal y ecléctico. La obra invita al espectador a sumergirse en un mundo de recuerdos, viajes y reflexión artística, mientras mantiene un tono alegre y despreocupado que invita a la celebración de las pequeñas cosas que hacen la vida rica y única. - Dimensiones de la imagen sin marco: 73 x 60 cm / 90 x 78 cm con marco - Procede de colección privada en Málaga. - Montbaron Gallery adjunta una ficha técnica elaborada por un historiador del arte titulado con todos sus lotes. Esta ficha se envía en formato digital y bajo demanda. En Montbaron Gallery, nos complace ofrecer a nuestros clientes una selección exclusiva de obras de arte, todas ellas únicas, originales e irrepetibles. Cada pieza en nuestra galería es el resultado de una profunda dedicación, una visión creativa y una técnica magistral, características que garantizan su autenticidad. Las obras que vendemos no son reproducciones industriales; son piezas creadas de manera individual por artistas reconocidos, cada una con su propia historia y esencia. La originalidad es la base de nuestro compromiso con la excelencia y, por ello, cada pintura o escultura que forma parte de nuestra colección está cuidadosamente seleccionada para asegurar su singularidad. Adquirir una obra de Montbaron Gallery significa poseer una pieza irrepetible, una inversión en la creatividad y el talento que, a lo largo del tiempo, conservará su valor tanto artístico como emocional. Nos enorgullece poder ofrecer obras que no solo embellecen espacios, sino que también conectan a nuestros clientes con la riqueza de la expresión humana a través del arte más auténtico. Así, garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza única en el mundo, sin réplica alguna, y una muestra de la innovación y la pasión de los artistas con los que trabajamos. Ciertos lotes, debido a su antigüedad y valor, requieren de un permiso de exportación otorgado por el Ministerio de Cultura. Aunque se trata de un procedimiento administrativo, resulta indispensable para asegurar la autenticidad de la obra y su libre circulación a nivel internacional. Montbaron Gallery se compromete a ofrecer a sus clientes obras de arte originales, únicas e irrepetibles, garantizando la autenticidad y calidad de cada pieza de nuestra colección. Para asegurar la transparencia y confianza en cada adquisición, ofrecemos un Certificado de Garantía digital, firmado por un historiador del arte certificado. Este certificado avala que la obra adquirida ha sido autenticada por nuestros especialistas, quienes verifican su autoría, su origen y su estado de conservación. El Certificado de Garantía incluye detalles completos sobre la pieza, como su autor, fecha de creación, técnica utilizada, y dimensiones. El Certificado de Garantía digital será emitido a solicitud del cliente, proporcionando una referencia oficial de la pieza adquirida. Este documento se enviará en formato digital y estará firmado por un historiador del arte de nuestra galería, asegurando su validez y respaldo. Estamos comprometidos con la satisfacción y confianza de nuestros clientes, por lo que cualquier duda sobre la autenticidad o el estado de la obra será atendida de manera profesional y diligente. 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