Keizo Moroshita (1944-2003) - Arcipelo
No. 92982817
KEIZO MORISHITA
Keizo Morishita werd in 1944 geboren in Kitakyushu, Japan. Op slechts 19-jarige leeftijd was hij een van de eerste oosterse kunstenaars die dankzij een studiebeurs naar Italië verhuisde. In Milaan bezocht hij de Brera Academie onder leiding van Marino Marini en studeerde in 1968 af in beeldhouwkunst. Vervolgens gaf hij er de voorkeur aan zich picturaal uit te drukken en ontwikkelde hij een persoonlijke stijl die voortkwam uit een doordachte en gecultiveerde ontmoeting tussen de oosterse cultuur en de Europese artistieke expressie. Van de archipels van de jaren zeventig tot de recentere Landscapes of Memory: zijn schilderijen presenteren ideale landschappen van absolute formele zuiverheid en grote chromatische intensiteit, geordend volgens een perfecte geometrie van vormen en badend in kristalhelder licht. Zijn werken kenmerken zich door dromerige, sprookjesachtige geometrie die met het verstrijken van de jaren steeds duidelijker wordt, in tegenstelling tot de zachtere smaak die in die jaren populair was bij Arte Povera en Informele Kunst voor orde en nauwkeurigheid die typisch zijn voor de Japanse cultuur (en de geometrieën van Morishita doen vaak denken aan Japanse opvattingen en landschappen), aan de andere kant lijkt het voort te komen uit de impact op de kunstenaar van een bepaalde westerse cultuur, in het bijzonder Max Ernst, Paul Klee en vooral het surrealisme. Naast schilderen waagde hij zich ook met succes aan keramiek. Gedurende zijn hele carrière is hij de hoofdpersoon geweest van een intense tentoonstellingsactiviteit in openbare en particuliere galerijen, zowel in Italië als in het buitenland. Hoewel hij in Milaan blijft wonen, keert hij af en toe terug naar Japan, waar hij exposeert in tal van solotentoonstellingen. In de jaren tachtig ontwierp hij verschillende decors voor het Teatro della Scala in Milaan, en in dezelfde periode exposeerde hij regelmatig in Galleria Studio F.22 in Palazzolo sull'Oglio (BS). In 1998 was hij de hoofdpersoon van een grote tentoonstelling in het Museum voor Moderne Kunst in Gazoldo degli Ippoliti en twee jaar later werd hij geëerd met een grote anthologische tentoonstelling in de Galleria del Naviglio in Milaan en Venetië. Zijn vroegtijdige dood, slechts 59 jaar oud, vond plaats op 5 april 2003 na een ernstig ongeval. Om Morishita's poëtica te begrijpen is het nuttig om de woorden van kunstcriticus Franco Russoli te citeren: "Keizo's geometrische vormen krijgen plotseling de fascinerende kracht van de rotsen op de vijvers van Nijo Castle in Kyoto, van de stenen op het witte grind van de Zen-tuinen in Komyo-in, van de Kofun Ishibutai, de megalithische rotsblokken op het platteland van Nara Keizo componeert zijn visioenen in een absolute harmonie van formele relaties, architecturen van licht en kleur gebouwd volgens de canons van abstracte harmonie. Maar wat een spel met vormen lijkt, is in plaats daarvan een herstel van geheugen en gevoelens, een beeld van een concept van leven en realiteit', de cultuur, tradities en gewoonten van zijn land van herkomst. de diepten van zijn ziel, en slaagt erin – en dit is zijn echte succes – in het samenbrengen, zonder enige tegenstand,de artistieke realiteit van de oosterse omgeving met die van het westen. Getuige hiervan zijn zijn prachtige schilderijen, waarin het allemaal een duidelijke uitdrukking is van delicate poëzie, gerealiseerd en gepresenteerd door middel van visuele beelden die in hoge mate uitdrukking geven aan duidelijke boodschappen die spontaan uit zijn hart en zijn intelligentie voortkomen.
Handgesigneerd en certificaat van echtheid!
KEIZO MORISHITA
Keizo Morishita werd in 1944 geboren in Kitakyushu, Japan. Op slechts 19-jarige leeftijd was hij een van de eerste oosterse kunstenaars die dankzij een studiebeurs naar Italië verhuisde. In Milaan bezocht hij de Brera Academie onder leiding van Marino Marini en studeerde in 1968 af in beeldhouwkunst. Vervolgens gaf hij er de voorkeur aan zich picturaal uit te drukken en ontwikkelde hij een persoonlijke stijl die voortkwam uit een doordachte en gecultiveerde ontmoeting tussen de oosterse cultuur en de Europese artistieke expressie. Van de archipels van de jaren zeventig tot de recentere Landscapes of Memory: zijn schilderijen presenteren ideale landschappen van absolute formele zuiverheid en grote chromatische intensiteit, geordend volgens een perfecte geometrie van vormen en badend in kristalhelder licht. Zijn werken kenmerken zich door dromerige, sprookjesachtige geometrie die met het verstrijken van de jaren steeds duidelijker wordt, in tegenstelling tot de zachtere smaak die in die jaren populair was bij Arte Povera en Informele Kunst voor orde en nauwkeurigheid die typisch zijn voor de Japanse cultuur (en de geometrieën van Morishita doen vaak denken aan Japanse opvattingen en landschappen), aan de andere kant lijkt het voort te komen uit de impact op de kunstenaar van een bepaalde westerse cultuur, in het bijzonder Max Ernst, Paul Klee en vooral het surrealisme. Naast schilderen waagde hij zich ook met succes aan keramiek. Gedurende zijn hele carrière is hij de hoofdpersoon geweest van een intense tentoonstellingsactiviteit in openbare en particuliere galerijen, zowel in Italië als in het buitenland. Hoewel hij in Milaan blijft wonen, keert hij af en toe terug naar Japan, waar hij exposeert in tal van solotentoonstellingen. In de jaren tachtig ontwierp hij verschillende decors voor het Teatro della Scala in Milaan, en in dezelfde periode exposeerde hij regelmatig in Galleria Studio F.22 in Palazzolo sull'Oglio (BS). In 1998 was hij de hoofdpersoon van een grote tentoonstelling in het Museum voor Moderne Kunst in Gazoldo degli Ippoliti en twee jaar later werd hij geëerd met een grote anthologische tentoonstelling in de Galleria del Naviglio in Milaan en Venetië. Zijn vroegtijdige dood, slechts 59 jaar oud, vond plaats op 5 april 2003 na een ernstig ongeval. Om Morishita's poëtica te begrijpen is het nuttig om de woorden van kunstcriticus Franco Russoli te citeren: "Keizo's geometrische vormen krijgen plotseling de fascinerende kracht van de rotsen op de vijvers van Nijo Castle in Kyoto, van de stenen op het witte grind van de Zen-tuinen in Komyo-in, van de Kofun Ishibutai, de megalithische rotsblokken op het platteland van Nara Keizo componeert zijn visioenen in een absolute harmonie van formele relaties, architecturen van licht en kleur gebouwd volgens de canons van abstracte harmonie. Maar wat een spel met vormen lijkt, is in plaats daarvan een herstel van geheugen en gevoelens, een beeld van een concept van leven en realiteit', de cultuur, tradities en gewoonten van zijn land van herkomst. de diepten van zijn ziel, en slaagt erin – en dit is zijn echte succes – in het samenbrengen, zonder enige tegenstand,de artistieke realiteit van de oosterse omgeving met die van het westen. Getuige hiervan zijn zijn prachtige schilderijen, waarin het allemaal een duidelijke uitdrukking is van delicate poëzie, gerealiseerd en gepresenteerd door middel van visuele beelden die in hoge mate uitdrukking geven aan duidelijke boodschappen die spontaan uit zijn hart en zijn intelligentie voortkomen.
Handgesigneerd en certificaat van echtheid!