Affiche originale imprimée en Lithographie intitulée "Les murs de l'atelier" pour l´exposition Alberto Giacometti à la Galerie Maeght en 1979. Edition historique de collection. Affiche lithographique rare et magnifique qui fera le bonheur de tout collectionneur d'art moderne et contemporain. Artiste : Giacometti Alberto (1901 - 1966) Titre : Les murs de l'atelier Technique : Lithographie Offset sur papier épais. Thème : Art Moderne et Contemporain Technique : Impression lithographique Edition historique de collection pour la célèbre galerie Maeght. Dimensions totales : 80 cm x 41,5 cm Expédition: Emballage tube sécurisé en recommandé avec numéro de suivi (UPS ou colissimo) Etat : neuf (jamais affiché) A propos de l'artiste : Alberto Giacometti (1901–1966) fait partie des principaux sculpteurs modernes de l’après-guerre, mais fut aussi peintre et dessinateur. On le compte parfois parmi les artistes de l’école de Paris. Personnalité artistique forte, il a traversé l’époque surréaliste avant de trouver une voie personnelle tournée vers la forme humaine. Ses silhouettes se singularisent par leur caractère filiforme, voire leur dissolution dans l’espace. Giacometti a travaillé sur la notion d’échelle, primordiale chez lui. Il fut l’un des grands du XXe siècle, au même titre que Picasso. Il a dit : « Seule la réalité est capable de réveiller l’œil, de l’arracher à son rêve solitaire, à sa vision, pour le contraindre à l’acte conscient de voir, au regard. » Sa vie : Alberto Giacometti naît et grandit en Suisse. Son père, qui est peintre, le pousse à pratiquer le dessin, en particulier le portrait. Alberto étudie à l’École des beaux-arts de Genève, avant de s’installer à Paris en 1922. À Paris, Giacometti est l’élève d’Antoine Bourdelle à l’Académie de la Grande Chaumière. Il fréquente les artistes de Montparnasse, un quartier qui devient son port d’attache. Ses premiers travaux importants portent l’empreinte du cubisme puis du surréalisme qui domine la scène artistique des années 1930, mais aussi celle des arts d’Afrique et d’Océanie. Il sympathise avec les écrivains, expose avec Joan Miró et Jean Arp, et adhère officiellement au mouvement de 1931 à 1935. L’artiste travaille sur la forme symbolique du réel, sans chercher à reproduire fidèlement la nature. Mais en 1935, il opère un retour à la figuration et en particulier au modèle, ce qui lui vaut l’exclusion du groupe surréaliste par André Breton. L’artiste ne se préoccupera plus, dès lors, que de capturer l’essence même de la figure humaine. Il se rapproche à cette époque de Picasso. Au cours des années 1940, Giacometti commence à travailler sur la question de l’échelle, en créant des formes minuscules et filiformes, mais il est hanté par l’idée de concevoir une œuvre monumentale. En 1949, il épouse Annette Arm qui lui inspire de nombreux portraits (notamment dessinés, Giacometti considérant la pratique du dessin comme un préliminaire essentiel à la sculpture). De cette période date l’une de ses œuvres majeures, L’Homme qui marche. En 1956, alors qu’il travaille abondamment la thématique du portrait, Giacometti représente la France à la Biennale de Venise (il obtiendra le grand prix de sculpture de la Biennale en 1962). Le sculpteur pense à réaliser des monuments pour l’espace public. Malheureusement, sa santé est mauvaise. Atteint d’un cancer, il décède en 1966, non sans avoir posé les jalons de la fondation qui porte son nom.