Castagna Maurizio 1961 (XL) - Frenesia nel Silenzio

Castagna Maurizio è un pittore italiano.

Ha frequentato l’Academia Albertina di Torino.

Ha iniziato con una pittura classica.


Le sue opere si trovano in collezione pubbliche e private in Italia , Francia, Belgio, Olanda, Lussemburgo, Polonia, Grecia, Spagna, Portogallo ,Germania, Paesi Bassi, Regno Unito, Irlanda, Ungheria, Finlandia, USA, Dubai , Cina e Giappone.

Le sue opere sono state pubblicate sul Catalogo d’Arte Bolaffi n. 22 1987,Catalogo d’Arte il Quadrato 1988, Catalogo d’Arte il Quadrato 1989,Catalogo d’Arte Moderna Italiana n.36,Editrice Giorgio Mondadori 2000, Castagna Maurizio, Monografia, Elede Editrice, 2004,Catalogo d’Arte Moderna Italiana n.40, Editrice Giorgio Mondadori 2004, Catalogo d’Arte Moderna Italiana n.40 Editrice Giorgio Mondadori 2004, Mensile d’Arte “ARTE” Editoriale Giorgio Mondadori 2005, Catalogo d’Arte Moderna Italiana n.41 Editrice Giorgio Mondadori 2005, L' illusione del sogno , Editoriale Giorgio Mondadori 2008, Catalogo d’Arte Moderna Italiana n.45 Editrice Giorgio Mondadori 2009, Monreale, Raccolta d’Arte Contemporanea Italina, Centro Diffusione Arte Editore.
I Suoi riferimenti sono Jackson Pollock, Lenore Krasner, Afro, Birolli, Severini, Montanarini, Mark Rothko, Willem De Kooning e Samuel Lewis Francis che ha conosciuto.
La sua pittura è composta da più strati che rimangono impressi nella tela e si intravedono anche quando vengono applicati gli altri strati di pigmenti, tempera all’uovo , smalti , acrilici e resini creati dall’artista.
L'opera di Castagna si compone con procedimenti automatici, gesti incondizionati e spontanei, come i surrealisti. I suoi lavori non nascono come “arte studiata” ma si affidano in parte anche al caso, dipingendo in modo impulsivo e istintivo dove il gesto diventa espressione di uno stato d'animo, esplosione di una carica di energia e di una pulsione interiore che non seguono un predeterminato progetto, ma assecondano quasi automaticamente un incontrollabile impulso del profondo, raccontando un'emozione nel momento stesso in cui si forma: il gesto assume così anche un deciso valore simbolico e diviene mezzo liberatorio, e quasi terapeutico, della carica psicologica interiore, il gesto è forza, anarchia, fuga dalle convenzioni.
Il gesto, insomma, si trasforma e si arricchisce di sfumature ed interpretazioni personali, declinato in mille modi diversi, tutti espressivi di diverse visioni del mondo, confermandosi linguaggio basico universale che travalica ogni confine di natura culturale o personale.

In quest’opera Castagna evidenzia una forte presenza di movimento e contrasto, tratti distintivi dell'espressionismo astratto. L'uso di colori freddi, come il blu e il grigio, è accompagnato da esplosioni di giallo e nero, creando una dinamica visiva che cattura l'attenzione. La tecnica mista su tela è ben sfruttata per accentuare la texture della superficie, conferendo alla composizione una qualità scultorea e materica che invoca una sensazione di tensione.

La disposizione delle forme sembra essere fortemente gestuale, con segni e tratti che si intrecciano e si scontrano, suggerendo una lotta visiva. La ripetizione di linee sottili e nervose sembra rievocare una certa frenesia o ansia, tipica di questa fase dell'espressionismo astratto.

Il contrasto tra la calma dei toni di fondo e l'aggressività dei segni neri e gialli porta il pittore a una riflessione sulla dualità della condizione umana o sulla tensione tra ordine e caos. Le forme si intersecano, talvolta sembrano farsi strada, altre volte svanire nel nulla, dando un'idea di trasformazione o di conflitto in corso.

In sintesi, questa composizione riflette la ricerca di Castagna Maurizio nel suo percorso verso l'espressionismo astratto, con un uso energico del colore e della texture per esprimere emozioni complesse e spesso contrastanti.

Di Castagna Okwui Enwezor ha detto: “…La Pittura di Castagna non rappresenta né esprime una realtà oggettiva o soggettiva: scarica una tensione che si è accumulata dentro, il margine di casualità è minimo: è lui che sceglie i colori, ne dosa le quantità, determina con i propri gesti e sensazioni il tipo di macchia da imprimere e la quantità di resine da impastare per dare la giusta dimensione, emozione, suggestione, brivido e interesse all’opera…”

Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.

Descrizione dell’opera “ Frenesia nel Silenzio “

Tecnica mista: acrilico, gesso, pigmenti, smalto, tempera all’uovo e resine create dall’artista.