Αρ. 94466597

Domenico Morelli (1826 - 1901) - Ritratto di giovane donna seduta
Αρ. 94466597

Domenico Morelli (1826 - 1901) - Ritratto di giovane donna seduta
ΔΟΜΕΝΙΚΟ ΜΟΡΕΛΛΙ
(Νάπολη, 1826 - 1901)
Πορτρέτο νέας γυναίκας καθιστής
Έλαιο σε χαρτόνι, εκ. 30 x 23
Υπογεγραμμένο "D. MORELLI" κάτω αριστερά
Διαστάσεις κορνίζας εκ. 55,5 x 48,5 x 6 περίπου
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου Intermidiart. Έργο υπογεγραμμένο κάτω αριστερά. Στο πίσω μέρος ίχνη γραφών και σφραγίδα. Πιστοποιητικό νόμιμης προέλευσης. Έργο με χρυσό κάδρο με λεζάντα σε μέταλλο μπροστά «Δ. Morelli» (ελαττώματα):
Θαυμάσιο έργο, λάδι σε χαρτόνι, που δημιουργήθηκε από τον μεγάλο παρτενοπέο δάσκαλο Domenico Morelli (Νάπολη, 1826 - 1901), απεικονίζοντας ένα Πορτρέτο νεαρής γυναίκας καθιστής.
Ο καλλιτέχνης, παίζοντας με τις αντιθέσεις των κύριων χρωματικών κλιμάκων του πίνακα, καταφέρνει να δημιουργήσει αυτό το υπέροχο Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας καθιστής, ήρεμης και ξαπλωμένης σε μια καρέκλα-καναπέ πλούσια σε χρώμα και σεντόνια μεγάλης ραπτικής ποιότητας, με μια κομψή στάση. Να σημειωθεί επίσης η λεπτότητα της απεικόνισης των ρούχων και του βλέμματος της πρωταγωνίστριας, που απεικονίζεται σε νεαρή ηλικία και τοποθετείται σχεδόν σε ολόκληρη μορφή με μια στροφή του ώμου και του προσώπου προς τα αριστερά, μακριά από τον θεατή, που φαίνεται φυσική και ρευστή, και ταυτόχρονα αληθινή και εκλεπτυσμένη.
Με την ίδια απαλή αδιαφορία, το πρόσωπο εστιάζει την προσοχή του θεατή, τηρώντας τους ακριβείς κανόνες ομορφιάς της εποχής εκείνης – της ιταλικής σχολής των αρχών του 20ού αιώνα – όπως αποκαλύπτει το βλέμμα και το κομμωτήριο των μαλλιών που είναι κομψά διαμορφωμένα.
Είμαστε, στην πραγματικότητα, μπροστά σε αυτόν τον τύπο ζωγραφικών έργων που απεικονίζουν ρεαλιστικές σκηνές και επεισόδια της καθημερινής ζωής, λεγόμενη ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΕΙΔΟΥΣ. Το έργο χαρακτηρίζεται από τέλεια κυριαρχία τόσο της μορφής όσο και της τεχνικής, με μια καλή ποιότητα φινιρίσματος που καταφέρνει να πετύχει μεγάλα αποτελέσματα ρεαλισμού. Στο στιλ, ο ναπολιτάνος ζωγράφος Domenico Morelli, μετά από μια πρώτη ακαδημαϊκή ζωγραφική φάση, ύστερα από την επαφή με τους μακκαϊόλι και τη φιλία με τους Filippo και Giuseppe Palizzi, φτάνει σταδιακά να υιοθετήσει ένα πιο ελεύθερο στιλ, κυρίως στη χρήση του χρώματος, δημιουργώντας ένα προσωπικό στιλ που συνδυάζει αρμονικά τον ρεαλισμό και τον όψιμο ρομαντισμό με νεο-16ο αιώνα πρότυπα.
Θεωρούμενος ως ένας από τους πιο διακεκριμένους Νεαπολιτάνους ζωγράφους, ο Μορέλι παρακολουθεί από το 1836 την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Νάπολης, αφιερώνοντας τον εαυτό του στην μελέτη της ναπολιτάνικης ζωγραφικής του 17ου αιώνα και των κλασικών προτύπων, υπό την καθοδήγηση των Γκουέρρα, Αντζελίνοι και Μαντσινέλλι. Τα αποτελέσματα θα είναι εμφανή στις πρώτες του δημιουργίες, όπου αναδύεται μια πιο ρεαλιστική απόδοση παρά ιστορική, όπως επίσης και εκείνη η έντονη χρωματική απόδοση που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική του. Το 1855 συμμετέχει στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού μαζί με τον Φραντσέσκο Σαβέριο Αλταμούρα και τον Σεραφίνο ντε Τίβολι και επιστρέφοντας στη Φλωρεντία συμμετέχει στις συναντήσεις των μακιαγιόλι στο Καφέ Μιχαηλάγιολο. Έρχεται επίσης σε επαφή με τους αδελφούς Φιλίππο και Τζουσέπε Παλίτσι, από τους οποίους μαθαίνει να εκτιμά την ομορφιά της ζωγραφικής από τη ζωή, κάτι που είναι καθοριστικό στην σταδιακή εξέλιξη της ζωγραφικής του και στη διατύπωση ενός πιο προσωπικού και ελεύθερου στυλ που συνδυάζει αρμονικά τον ρεαλισμό και τον ύστερο ρομαντισμό. Από το 1865 άρχισε να συνδυάζει το ενδιαφέρον του για τα ιστορικο-λογοτεχνικά θέματα με την απεικόνιση θρησκευτικών θεμάτων, με μια αυστηρή προσέγγιση που βασίζεται πάντοτε στην ιστοριογραφική έρευνα, στοχεύοντας να προσφέρει μια σχεδόν κυριολεκτική και χρονικογραφική αναπαράσταση των αφηγούμενων γεγονότων.
Το έργο με εξαιρετική καλλιτεχνική και χρωματική απόδοση παρουσιάζεται σε καλή κατάσταση συντήρησης, και η ζωγραφισμένη επιφάνεια εμφανίζει πατίνα, με πινελιές και με χρώματα που είναι υπέροχα ενσωματωμένα μεταξύ τους, καθιστώντας τον πίνακα αρμονικό και κομψό. Ο πίνακας φέρει την υπογραφή του δημιουργού στο κάτω αριστερό μέρος. Στην πίσω πλευρά υπάρχουν ίχνη γραμμάτων και σφραγίδα. Οι διαστάσεις του έργου είναι 30 x 23 εκ. Ο πίνακας φαίνεται να είναι περιβεβλημένος με ένα σύγχρονο πλαίσιο (?), με μεταλλική επιγραφή εμπρός "D. MORELLI", με μεγάλη διακοσμητική επίδραση (διάσταση 55,5 x 48,5 x 6 εκ. περίπου, παρουσία ελαττωμάτων). "Το πλαίσιο που εμφανίζεται στις παραπάνω φωτογραφίες έχει προστεθεί στο έργο τέχνης από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Το πλαίσιο σας παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος, ώστε να είναι έτοιμο προς έκθεση μόλις φτάσει. Το πλαίσιο συμπεριλαμβάνεται ως ευγένεια και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου τέχνης. Επομένως, οποιαδήποτε πιθανή ζημιά στο πλαίσιο που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνει αποδεκτή ως έγκυρος λόγος για να ανοίξει μια καταγγελία ή να ζητηθεί η ακύρωση της παραγγελίας."
Προέλευση: Συλ. ιδιωτικός
Δημοσίευση:
Αδημοσίευτο;
Μύθοι και Επικράτεια στη Σικελία, μια χώρα χιλίων πολιτισμών. INEDITA QUADRERIA γενικός κατάλογος των πινάκων της συλλογής του κύκλου «I Miti e il territorio», Εκδότης Lab_04, Marsala, 2025.
Το έργο θα αποσταλεί - ως ευαίσθητο και με παρουσία γυαλιού - με ξύλινη θήκη και πολυστυρένιο. Σε περίπτωση πώλησης εκτός του ιταλικού εδάφους, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει τους χρόνους ολοκλήρωσης των διαδικασιών εξαγωγής.
Μπορεί επίσης να σας αρέσει
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Αυτό το αντικείμενο παρουσιάστηκε στο
Πώς να πραγματοποιήσετε αγορές στην Catawiki
1. Ανακαλύψτε κάτι ιδιαίτερο
2. Υποβάλετε την κορυφαία προσφορά
3. Πληρώστε με ασφάλεια