Αρ. 94383421
Δεν είναι πλέον διαθέσιμο
Οι προσφορές έκλεισαν
πριν 1 εβδομάδα
Miriam Chiera (1969) - COMPOSITION ON RED. XXL .
SERIES: SCHOOLWORK 2025.
Building on his previous work, Chiera continues his profound exploration of form and color, delving into compositions with defined contours yet a distinctive painterly quality. Refined to simplified curves and formations, his work avoids recognizable references, inviting the viewer to consider themes that transcend context or direct representation. Influenced by 20th-century abstraction and modernist design, Chiera places equal importance on process and form.
In this series, the artist draws inspiration from concepts such as repetition, cataloging, and methods of study, which he describes as tasks or labour. Before painting, Chiera experiments with compositions using cut paper and transparency projections, revealing positive and negative gestures. These initial exercises in spatial exploration guide the direction of the work, establishing a foundation for visual engagement. As form and color come together, their interactions unfold as playful conversations, where elements vibrate against one another and settle into visual harmony. Each composition achieves a balance accentuated by the range of scale and distribution, creating a flow that is constant yet synchronized.
With SCHOOLWORK, Chiera embarks on a new approach, proposing painting as a means of self-directed study. By breaking down the parts to form a whole, the work reveals how the elements communicate through a dynamic and active visual language.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM
Artwork: COMPOSITION ON RED. New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Size: 100 cm X 120 cm + 4 cm around for framing
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).
Please note that colours slightly vary on different screens.
Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."
Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.
Biography:
Miriam Chiera is an Italian-Argentine contemporary artist based in Senigallia, Italy. She studied Interior Design at the Faculty of Architecture of the Universidad Nacional del Litoral, Argentina, and also studied art at the Verona Academy of Art, Italy.
She was born in a small town in Argentina, surrounded by vast expanses of countryside, to a family of Italian immigrant farmers. Although her roots are steeped in Italian culture, her art carries the spirit of the land where she grew up. Small marks and symbols are scattered across her canvases, interweaving cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: the language of color.
Surrounded by the immensity of nature, with infinite horizons and a deep sense of freedom, she found inspiration in large-scale creations. Although she studied Interior Design at the Universidad Nacional del Litoral, her path to painting began in her early years, it was during her residency in the city of Romeo and Juliet, where she studied at the Accademia di Arte in Verona, when she realized that painting was her true calling.
Miriam’s works have been selected to be exhibited in international competitions, galleries, museums and events.
2017 – Selected for the Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist in the 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selected for the 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist at the XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist at the Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist at the XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist at the XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant in the Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom.
Her works are part of private collections around the world.
Today she lives in Senigallia, Italy, after traveling through many cities: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario and her hometown, Ceres. Each place has left its mark on her art, shaping the vision and expression that flows through her work.
Artist Statement:
A work of art is far more than a fashionable object, a fleeting trend, or a decorative element designed to solve a spatial issue. I create paintings with the hope that they become a window through which you can tell yourself a story-where the art interacts with your life in a meaningful way.
Each piece carries its own imprint, a soul, an energy that transforms it into a living presence within your space. My aspiration is for my art to move you, to evoke a desire to possess it, to immerse yourself in its essence, and to enjoy its company each morning as you stand before it.
Αρ. 94383421
Δεν είναι πλέον διαθέσιμο
Miriam Chiera (1969) - COMPOSITION ON RED. XXL .
ΣΕΙΡΑ: ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ 2025.
Βασιζόμενος στην προηγούμενη δουλειά του, ο Chiera συνεχίζει τη βαθιά του εξερεύνηση της φόρμας και του χρώματος, εμβαθύνοντας σε συνθέσεις με καθορισμένα περιγράμματα αλλά με ξεχωριστή ζωγραφική ποιότητα. Εξευγενισμένο σε απλοποιημένες καμπύλες και σχηματισμούς, το έργο του αποφεύγει αναγνωρίσιμες αναφορές, καλώντας τον θεατή να εξετάσει θέματα που υπερβαίνουν το πλαίσιο ή την άμεση αναπαράσταση. Επηρεασμένος από την αφαίρεση του 20ου αιώνα και τον μοντερνιστικό σχεδιασμό, η Chiera δίνει εξίσου σημασία στη διαδικασία και τη μορφή.
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση από έννοιες όπως η επανάληψη, η καταλογογράφηση και οι μέθοδοι μελέτης, τις οποίες περιγράφει ως καθήκοντα ή εργασία. Πριν ζωγραφίσει, ο Chiera πειραματίζεται με συνθέσεις χρησιμοποιώντας κομμένο χαρτί και προβολές διαφάνειας, αποκαλύπτοντας θετικές και αρνητικές χειρονομίες. Αυτές οι αρχικές ασκήσεις στη χωρική εξερεύνηση καθοδηγούν την κατεύθυνση της εργασίας, θέτοντας τα θεμέλια για οπτική εμπλοκή. Καθώς η φόρμα και το χρώμα ενώνονται, οι αλληλεπιδράσεις τους ξετυλίγονται ως παιχνιδιάρικες συζητήσεις, όπου τα στοιχεία δονούνται μεταξύ τους και καταλήγουν σε οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που τονίζεται από το εύρος κλίμακας και κατανομής, δημιουργώντας μια ροή που είναι σταθερή αλλά συγχρονισμένη.
Με τη ΣΧΟΛΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ, η Chiera ξεκινά μια νέα προσέγγιση, προτείνοντας τη ζωγραφική ως μέσο αυτοκατευθυνόμενης μελέτης. Διασπώντας τα μέρη για να σχηματίσουν ένα σύνολο, το έργο αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσω μιας δυναμικής και ενεργητικής οπτικής γλώσσας.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΤΟ INSTAGRAM
Έργο τέχνης: ΣΥΝΘΕΣΗ ΣΕ ΚΟΚΚΙΝΟ. Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Μέγεθος: 100 cm X 120 cm + 4 cm περιμετρικά για καδράρισμα
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε τυπωμένο βαμβακερό καμβά 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο τέχνης θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να καταστεί δυνατή η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά που θα υποβληθούν στο τελωνείο.
Οι εικόνες σε πλαίσιο προορίζονται μόνο για επεξηγηματικούς σκοπούς.
Το έργο τέχνης παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με χαρτί παρακολούθησης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).
Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.
Φόροι:
"Οι αγορές που πραγματοποιούνται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."
Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει το σκίσιμο ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για να αποκτήσετε εύκαμπτες υφές που αποτρέπουν τις ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, το σωστό τέντωμα και αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτική εργασία και διασφαλίζει ότι παραμένει ανέπαφο με την πάροδο του χρόνου.
Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι μια Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερικό Σχέδιο στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες εκτάσεις υπαίθρου, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βουτηγμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της χώρας όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διάσπαρτα στους καμβάδες της, συνυφαίνουν τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και μια βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχέδιο στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία της στη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Romeo and Juliet, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχτηκε για την Μπιενάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακό Σαλόνι Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 - Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 - Φιναλίστ στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 - Φιναλίστ στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 - Φιναλίστ στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Τεχνών Chorlton, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.
Σήμερα ζει στη Senigallia της Ιταλίας, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και τη γενέτειρά της, τη Ceres. Κάθε μέρος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από τη δουλειά της.
Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που έχει σχεδιαστεί για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να πείτε στον εαυτό σας μια ιστορία - όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σας. Η φιλοδοξία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινήσει, να προκαλέσει την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.
Μπορεί επίσης να σας αρέσει
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Ορίστε μια ειδοποίηση αναζήτησης
Ορίστε μια ειδοποίηση αναζήτησης για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις όταν είναι διαθέσιμα νέα αποτελέσματα.
Αυτό το αντικείμενο παρουσιάστηκε στο
Πώς να πραγματοποιήσετε αγορές στην Catawiki
1. Ανακαλύψτε κάτι ιδιαίτερο
2. Υποβάλετε την κορυφαία προσφορά
3. Πληρώστε με ασφάλεια