Wie Gaming-Musik durch Nintendo zum Mainstream wurde

Von Tom | 30. Oktober 2019 | Updated April 13 2023

Als Nintendo Super Mario Bros. für das NES (Nintendo Entertainment System) vorstellte, hat das Unternehmen nicht nur Videospielikonen wie Mario, Luigi, Prinzessin Peach und den Spaß am typischen 2D-Sidescroller hervorgebracht, sondern war auch einer der ersten Publisher, der Musik zu einem integralen Bestandteil des Spielerlebnisses machte. Seitdem hat sich die Musik in Nintendos Spielen immer wieder übertroffen und hat, von den treibenden Orchestersounds aus Zelda bis hin zu den kargen Klanglandschaften in Metroid, große Kompositionen veröffentlicht. Wir sind in die Klanggeschichte des Unternehmens eingetaucht und haben untersucht, wieso die Partituren von Nintendo so beliebt sind und wie das Unternehmen die Videospielmusik für immer verändert hat.

Eröffnungspartitur

Mitte der 80er Jahre befand sich die Videospielindustrie im Niedergang. 1983 gingen die Einnahmen für Spiele stark zurück und es kamen Fragen zur Langlebigkeit von Konsolen und Heimcomputern auf. Japan und die USA waren davon besonders stark betroffen und beide Märkte standen kurz vor dem Zusammenbruch. Diese Situation veränderte sich schlagartig, als Nintendo 1985 das NES auf den Markt brachte. Jene Konsole, die für die Wiederbelebung der Branche und für eines der erfolgreichsten Spiele aller Zeiten bekannt ist: Super Mario Bros. Während das plattformübergreifende Gaming-Format schon an sich revolutionär war, leistete Super Mario Bros. auch noch Pionierarbeit bei einem weiteren Feature, das Videospiele bisher nicht nutzten: die Musik. 

Besonderen Beifall erntete der Titelsong des Spiels, „Overworld", der zu einem der bekanntesten Jingles in der Spielegeschichte wurde. „Overworld“, komponiert von Nintendos Koji Kondo (oft liebevoll als Mario Maestro bezeichnet), hat die Grenzen dessen überschritten, was Musik für Videospiele bedeutet. Anstatt Musik als einen nebensächlichen Teil des Spieldesigns zu betrachten, rückte Kondo sie in den Mittelpunkt des grundlegenden Spielerlebnisses. Praktisch bedeutete das, dass die Musik zum Bindeglied zwischen Bewegung und Klang wurde - Mario rannte und sprang im Gleichschritt mit der munteren Lässigkeit der Hintergrundmusik. 

„Overworld“ ist einer der bekanntesten Spiele-Jingles und wird heutzutage unmittelbar mit Super Mario in Verbindung gebracht

Und Kondo brachte Musik in jeden Aspekt des Spiels: Mario-Level, die unter Wasser stattfanden, wurden von einem Walzer klanglich begleitet, der mit dem Glitzern der Goldmünzen und dem Springen der Bloopers (Super Marios Version der Tintenfische) synchron ablief. Kondos Prämisse war, dass Musik das Medium sein sollte, das alles, was man sieht, mit allem, was man fühlt, verbindet. 

Musik und Emotion

Was Nintendo vielleicht auszeichnet, sind die Gefühle, die die Spielmusik hervorruft. Fragen Sie irgendeinen Nintendo-Fan und Sie werden Worte wie „Nostalgie", „Heimweh" und „Sehnsucht" hören, mit denen die Soundtracks beschreiben werden. Und obwohl vieles davon mit dem jungen Alter der damaligen Spieler zusammenhängt, gibt es eine emotionale Qualität, für die sich die Spiele von Nintendo besonders auszeichnen. Musik war, wie Kondo beschreibt, eine Möglichkeit, das Spiel zum Leben zu erwecken und eine Geschichte zu erzählen. Es gibt wohl kein Spiel, das dies besser kann als Nintendos Klassiker The Legend of Zelda. 

Hyrule (das fiktive Land, das den Schauplatz für die meisten Spiele der Serie bildete) war auf ganz besondere Weise von der Musik bestimmt. Die Ocarina in Ocarina of Time, der Dirigentenstab von The Wind Waker oder die Harfe, die in den meisten Spielen auftaucht, sind allesamt Instrumente, die in das Spiel integriert wurden (einige Spiele übernahmen sogar ihren Namen). Die Folge daraus war, dass die Musik entscheidend dafür war, das Spielerlebnis nicht nur zu verbessern, sondern auch überhaupt zu verstehen. Viele der Melodien aus den Zelda-Spielen dienen als beruhigender Soundtrack für die Reisen durch dieses fiktive Land, aber auch als Begleiter während des gesamten Spiels. Wann immer Link (der Protagonist des Spiels) verloren geht oder in Not ist, greift er oft auf sein Instrument und seine Musik zurück, um sich aus kniffligen Situationen zu befreien. 

Ocarina of Time gilt nicht nur als eines der besten Spiele aller Zeiten - es wird auch für einen der besten Soundtracks gefeiert

An die Soundtracks wird sich bis heute gerne zurückerinnert und viele werden für ihre Vielfalt gelobt. Die großen Kompositionen, von rumpelnder Orchestermacht (Wind Waker) bis hin zu melancholischen Folk-Nummern (Majora's Mask), stellen unter Beweis, dass sie immer noch in der Lage sind, Erinnerungen an eine Zeit und einen Ort unter der heutigen Spielerschaft wachzurufen. 

Innovative Sounds

Nintendos Ansatz für Musik war schon immer zukunftsweisend. So hat das Unternehmen kontinuierlich den Weg geebnet, dass sich Gaming-Musik auch in Bezug auf die technischen Anforderungen weiter entwickelte. Die Einführung der 8- und 16-Bit-Prozessoren zum Beispiel war eine Technologie, die dazu führte, der alten Musik von Nintendo einen einzigartigen elektronischen Stil zu verleihen. 

Jenseits von Zelda und Mario haben Spiele wie Metroid dazu beigetragen, unter Beweis zu stellen, wie eine gute Hintergrundmusik die Spielerfahrung verbessern kann. Schwungvolle und fröhliche Melodien wurden gegen spärliche, ätherische Klanglandschaften getauscht, die dazu beitrugen, die Isolation und Abgeschiedenheit der Metroid-Welt zu verdeutlichen. Obwohl die Metroid-Partituren von Natur aus nicht musikalisch im traditionellen Sinne waren, halfen sie, ein Musikgenre zu erfinden, das atmosphärisch war und musikalische Normen in Frage stellte. Als der Komponist der Metroid-Soundtracks, Hirokazu Tanaka, gefragt wurde, wie er sich der Serie näherte, sagte er, dass er, anstatt die Musik als Unterstützung und Atmosphäre zu sehen, einen ursprünglichen und eindringlichen Klang schaffen wolle, der ebenso leicht der Klang einer der gespenstischen Kreaturen dieses Universums sein könne. 

Metroid Prime wurde für den GameCube veröffentlicht und spiegelt den klassischen spärlichen Sound der Serie wunderbar wider

Sollte es noch Zweifel über den Einfluss von Nintendo auf die Musik geben, dann sollten Sie einmal die Ohren spitzen, wenn Sie der Musik heutiger Popstars wie Drake oder Childish Gambino zuhören. Ganz sicher werden Sie ein oder zwei Samples in den Songs finden, die sich auf die guten alten Melodien Nintendos beziehen. Ein Beweis dafür, dass die sanfte Sehnsucht der Musik aus Hyrule bis heute weiterlebt. 

____________________

Wenn Sie auch mal wieder die Ocarina erklingen lassen möchten, dann schauen Sie unbedingt in unseren Themenauktionen zu Videospielen vorbei

Mehr entdecken zu  Videospiele | Computer- & Videospiele | Musik

Diese Artikel könnten Ihnen auch gefallen: 

Nintendo: 130 Jahre Liebe zum Spiel

Wie bestimmt man den Wert einer klassischen Konsole von Nintendo

Wie viel sind die alten Konsolen und Videospiele heute wert?