Nr. 93185865
![Max Le Verrier (1891 – 1973) - Buchstützen - Patinierte Kunstschrift - Bison](https://assets.catawiki.nl/assets/2025/1/18/7/2/c/72c92eec-f101-4bac-bf0a-42a270b5368c.jpg)
Max Le Verrier (1891 – 1973) - Buchstützen - Patinierte Kunstschrift - Bison
Nr. 93185865
![Max Le Verrier (1891 – 1973) - Buchstützen - Patinierte Kunstschrift - Bison](https://assets.catawiki.nl/assets/2025/1/18/7/2/c/72c92eec-f101-4bac-bf0a-42a270b5368c.jpg)
Max Le Verrier (1891 – 1973) - Buchstützen - Patinierte Kunstschrift - Bison
Hervorragendes Paar Buchstützen aus glänzend schwarz patiniertem Gusseisen, das auf einem Sockel aus geädertem Marmor ruht.
Erstellt und signiert von Max Le Verrier (1891 – 1973).
Bisons-Modell, auf das in mehreren alten Katalogen von Max Le Verrier verwiesen wird.
In ausgezeichnetem Zustand mit leichten Gebrauchsspuren, Kratzern. Spuren eines kleinen Schlags (in Form eines Dreiecks) vor der linken hinteren Schulter eines Bisons, aber ohne Einfluss auf die Schönheit dieser Buchstütze. Leichte Chips an den Ecken der Marmorsockel.
Maße einer Buchstütze:
Höhe: 14 cm
Gesamtlänge: 17,5 cm
Gesamtbreite: 6,5 cm
Gewicht: 1708g
Die Fotos sind Teil der Beschreibung.
Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine als Sohn einer belgischen Mutter und eines Pariser Vaters, eines Goldschmieds und Juweliers, geboren. Während des Ersten Weltkriegs diente er in der französischen Armee, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Kommilitonen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine kennenlernte; Die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. Im Jahr 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und Dekorationsgegenstände, Lampen, Buchstützen und Automaskottchen herstellte.
Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen hingezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier viele Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten davon in Metallkunst, vorzugsweise Bronze.
Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max le Verrier sein Werk Schirmaffe, einen dreijährigen Schimpansen mit dem hübschen Namen Boubou. Zwischen dem Affen und dem Künstler entstand eine große Freundschaft.
Boubou, der vom Tierpfleger außerhalb des Käfigs festgehalten wurde, erklärte sich bereit, im Austausch für Bananen zu posieren. Außerdem blickte er jeden Morgen zum Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 im Salon des Humoristes eine Medaille.
Die Werkstatt Verrier hat für folgende Bildhauer gearbeitet:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden in der Werkstatt in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.
Max Le Verrier war Vollmitglied der Society of Decorative Artists und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Jahr 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.
Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach einem lebenden Modell seine berühmte Clarté-Lampe, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Sammlung.
Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für diesen letzten Teil bittet er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Balletten, zu posieren.
Dieses Modell ist in 4 Größen erhältlich: Luminous Glow, Lumina, Clarity und Life-size Clarity.
Die meisten Figuren von Le Verrier sind junge Mädchen mit ähnlich idealisierter Sportlichkeit.
Die Clarté-Lampe wurde von Mai bis August 1985 in der Lumières-Ausstellung im Centre Georges Pompidou, aber auch 1987 in der Made in France-Ausstellung bei Harrod's in London und in der De main de maître-Ausstellung im Grand Palais in Paris präsentiert. Im Jahr 2000 wurde es auch im Martinez Hotel in Cannes ausgestellt.
Max Le Verrier arbeitete in den 1930er Jahren. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg arbeitete er bis zu seinem Tod im Jahr 1973 weiter als Bildhauer.
Die Werke von Maxime Le Verrier haben einen sehr persönlichen Stil und zeigen eine subtile Vision.
Der Künstler war auch bestrebt, seine Kunst einem praktischen dekorativen Zweck anzupassen und schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen, deren Reproduktionen wir hier präsentieren. Er ist zu Recht der Ansicht, dass moderne Kunst nicht das Vorrecht einiger weniger Privilegierter bleiben sollte es muss der größtmöglichen Zahl zugänglich gemacht und auf alles verteilt werden, was dem Leben dienlich ist. Diese Auffassung ist äußerst richtig; Bei seinen Forschungen zur Stilisierung konnte der Künstler diese mit großer Freude in die Tat umsetzen.
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